中世紀早期歐洲藝術
www.epa.url.tw 永續社 林雨莊
中世紀早期（公元476年至公元1000年）被稱為「黑暗時期」（Dark Ages），是歐洲從古典時代過渡到中世紀的關鍵階段。這一時期的歷史背景受到西羅馬帝國滅亡、蠻族入侵和基督教擴張的影響，形成了一個政治、經濟和社會結構發生深刻變化的動蕩時代。
公元476年，西羅馬帝國在內部腐敗、經濟衰退和外部蠻族壓力下正式滅亡，最後一位皇帝羅慕路斯·奧古斯都（Romulus Augustulus）被日耳曼將領奧多亞塞（Odoacer）推翻。羅馬帝國的崩潰標誌著古典文明的結束，但也為新秩序的形成鋪平了道路。隨著西羅馬帝國的衰落，歐洲地區分裂為若干小王國和部落，包括法蘭克人（Franks）、盎格魯-撒克遜人（Anglo-Saxons）、倫巴第人（Lombards）和西哥特人（Visigoths）。這些蠻族不僅繼承了羅馬的行政體制和法律傳統，也融合了自己的文化和社會結構。
基督教在中世紀早期成為歐洲的重要統一力量。羅馬帝國晚期基督教的合法化和日益壯大使其在帝國滅亡後迅速擴展，逐漸成為各王國的主要宗教。在此期間，天主教會（Roman Catholic Church）鞏固了其權威，並成為知識、文化和權力的重要中心。教皇格列高利一世（Pope Gregory I）在6世紀末至7世紀初的領導下，推動了基督教的廣泛傳播，特別是在西歐地區，並確立了教會與世俗權力的密切聯繫。修道院（Monasteries）在基督教文化的保存與傳播中扮演重要角色，成為教育和文學活動的核心場所。
法蘭克王國的興起是中世紀早期的重要事件之一。公元8世紀，法蘭克王國的加洛林王朝（Carolingian Dynasty）在查理大帝（Charlemagne）的統治下達到巔峰。查理大帝於公元800年被教皇加冕為「羅馬人的皇帝」（Emperor of the Romans），象徵著西方基督教文明的重建。他實行了一系列改革，包括推動基督教教育、統一貨幣制度和加強中央集權，這些舉措為中世紀西歐的政治和經濟結構奠定了基礎。同時，他的加洛林文藝復興（Carolingian Renaissance）復興了古典學術和藝術，促進了知識的傳播。
外部威脅在中世紀早期對歐洲的發展產生重大影響。北歐的維京人（Vikings）在8至10世紀進行了大規模的襲擊和殖民活動，對英格蘭、法國和愛爾蘭等地造成巨大破壞。他們也在此期間建立了一些穩定的定居點，例如法國的諾曼底（Normandy）。東歐地區受到斯拉夫部落和馬札爾人（Magyars）的影響，他們的遷徙和征服活動改變了該地區的政治地圖。此外，穆斯林勢力在7世紀後迅速擴張，佔領了西班牙和北非的一部分，並對基督教歐洲形成壓力。
封建制度（Feudalism）的萌芽是中世紀早期的一大特徵。隨著中央權力的削弱，地方領主和貴族在保護人民和管理土地方面扮演越來越重要的角色。土地成為經濟和社會結構的核心，貴族通過授予封地換取軍事服務，建立了封建契約關係。同時，農奴（Serfs）為了獲得保護，將自己束縛於領主的土地上，形成了以莊園（Manorialism）為基礎的農業經濟。
中世紀早期的社會結構呈現出高度地方化的特徵，城市的數量和規模縮小，農村成為經濟與社會活動的中心。然而，這一時期也為歐洲文明的復興和進一步發展鋪墊了基礎，特別是在基督教的統一影響下形成了共同的文化認同。這一時期的混亂與變革促進了新的政治與社會秩序的形成，最終引領歐洲進入更加繁榮的中世紀高峰時期。
中世紀早期通常可以追溯到西羅馬帝國的滅亡(公元476年)到公元1000年，這標誌著羅馬時代的開始。它包括主要的藝術運動和時期，國家和地區的藝術，流派和復興。藝術史學家試圖將中世紀藝術劃分為主要時期和風格有些困難，因為中世紀地區經常具有鮮明的藝術風格，例如盎格魯-撒克遜人或北歐人。但是，普遍接受的方案包括早期基督教藝術，移民時期藝術，拜占庭藝術，島嶼藝術，加洛林藝術，奧托尼亞藝術，羅馬式藝術和哥特式藝術。
人口下降，遷移到農村，入侵和遷移始於上古晚期，並一直持續到中世紀早期。移民時期的大規模運動，包括各種日耳曼人民，在西羅馬帝國的殘餘中形成了新的王國。在西方，大多數王國都併入了少數現存的羅馬制度。隨著將異教徒歐洲基督教化的運動而建立了修道院。在加洛林王朝統治下的法蘭克人在八世紀後期至九世紀初短暫建立了加洛林帝國。它覆蓋了西歐的大部分地區，但後來因內部內戰和外部入侵的壓力而屈服—北方的維京人，東方的匈牙利人和南方的撒拉遜人。
隨著識字率的下降和印刷材料僅提供給抄寫有啟發性手稿的僧侶和尼姑，藝術成為了向群眾傳達敘事(通常是聖經性質)的主要方法。傳達複雜的故事優先於產生自然主義的圖像，從而導致中世紀早期的大多數人轉向風格化和抽象化的人物。抽象和样式化也出現在只有特定社區才能訪問的圖像中，例如偏遠寺院中的僧侶，例如英格蘭諾森伯蘭郡海岸附近的林迪斯法恩的綜合大樓。
Lindisfarne福音書(約635年)的John福音傳教士頁面：與早期中世紀藝術中常見的一樣，該頁面中的人物顯得扁平且風格化。約翰坐在的長凳上並沒有實際退縮到他身後的空間中。造型保持在最低限度，John穿的衣服不承認下方的身體。
早期中世紀藝術存在於許多媒體中。大量保留的作品包括雕塑，照明手稿，彩色玻璃，金屬製品和馬賽克，與壁畫壁畫相比，它們的成活率都更高，並且可以在貴重金屬或紡織品(例如掛毯)中進行創作。在中世紀早期，裝飾藝術，包括金屬製品，象牙雕刻和使用貴金屬的刺繡，可能比繪畫或雕塑的價值更高。金屬和鑲嵌的物品，例如裝甲和王室御用物品(王冠，權杖等)，一直存在到今天，一直是最著名的中世紀作品。
西哥特人的王冠(公元672年之前)。：從西哥特式西班牙的奉獻皇冠的細節。黃金和寶石。瓜拉扎爾寶藏的一部分。
歐洲早期的中世紀藝術源於羅馬帝國的藝術遺產和早期基督教教堂的肖像傳統。這些資源與北歐蓬勃發展的“野蠻人”藝術文化交織在一起，產生了非凡的藝術遺產。中世紀藝術的歷史可以看作是古典藝術，早期基督教藝術和“野蠻人”藝術之間不斷的相互作用。除了古典主義的形式方面，在整個時期，東歐的拜占庭式藝術中都存在著持續不斷的寫實傳統。在西方，現實主義的表現斷斷續續地出現，與新的表現主義可能性相結合，有時甚至相互競爭。這些表現主義風格在西歐和北方充滿活力的裝飾元素美學中發展。
僧侶和修道院對中世紀早期的宗教和政治生活產生了深遠的影響，在許多情況下，它們充當了強大家庭的土地信託，在新近被征服地區的宣傳中心和王室的支持，以及傳教和傳教的基地。它們是教育和掃盲的主要，有時只是區域性的前哨基地。中世紀早期倖存的許多拉丁經典手抄本被複製在修道院中。僧侶也是新作品的作者，包括歷史，神學以及其他作家的作品，例如Bede(卒於735年)，Bede是英格蘭北部的人，他在七，八世紀末期創作。
有價值的材料的使用在中世紀藝術中是不變的。中世紀早期大多數照明的手稿上都有大量的書套，上面都裝有貴金屬，象牙和珠寶。中世紀藝術中最珍貴的金屬製品的最好例子之一是聖埃默拉姆(A.c.)金典的法典 金飾(約870年)。該法典，其原產地是未知的，裝飾著寶石和黃金救援。金還被用來為教堂和宮殿創建神聖的物體，作為鑲嵌的堅實背景，並被用作金箔，用於手稿和麵板繪畫的縮影。食品法典以雷根斯堡Emmeram的名字命名，並經過大量照明 這是加洛林藝術的重要例子，也是九世紀末期倖存的少數幾個裝訂之一。
金典法典的封面：聖 Emmeram 法典金典的金和寶石鑲嵌封面，870。慕尼黑，Bayerische Staatsbibliothek，編號14000。
在第四和第八世紀的君士坦丁大教堂之間很少建造大型石製建築，儘管在第六和第七世紀建造了許多較小的石製建築。到八世紀初，梅洛芬王朝恢復了大教堂的建築形式。大教堂的一個特點是使用了transept，即垂直於中殿的十字形建築的“手臂”。宗教建築的其他新特徵包括過境塔和教堂的紀念性入口，通常在建築的西端。
位於亞琛的查理曼大帝的帕勒泰恩教堂(奉獻805年)。：帕拉蒂尼小教堂是查理梅涅在基督教的旗幟下復興羅馬帝國價值觀的一個例子。儘管該計劃早於十字形大教堂，但它重振了古典的圓拱形建築和厚重的石砌建築以及上古晚期朝東的後殿。
法蘭克墨洛溫王朝Merovingians的建築
法蘭克墨洛溫王朝Merovingian建築是在Merovingian王朝下發展的，Merovingian王朝是一個法蘭克人的家族，從5世紀中葉到8世紀中葉統治著法國、比利時、荷蘭、盧森堡和德國的部分地區。高盧梅洛芬王朝的到來導致了建築上的重大變化。
克洛維斯一世(465-511)統治下的法蘭克王國與他的繼任者的統一符合對新教堂的需求。Merovingian建築通常延續羅馬大教堂的傳統，但也受到遠至敘利亞和亞美尼亞的影響。在東部，大多數建築物都用木材建造，但在西方和南部地區後來受梅洛芬吉安統治的重要建築物中，石材更為常見。
許多墨洛溫王朝Merovingian教堂不再存在。一個著名的例子是圖爾的聖馬丁大教堂，這是梅洛芬吉統治時期的開始，當時是法蘭克領土的邊緣。據學者稱，教堂有120根大理石柱，東端的塔樓和幾塊馬賽克。聖馬丁大教堂的一個特徵成為法蘭克教堂的標誌，是聖人的石棺或聖物，被抬高可見並位於祭壇的軸向後方，有時位於後殿。這項法蘭克式的創新尚無羅馬先例。現在已經失去了許多其他建築物，包括聖丹尼斯的梅洛芬吉安基金會，聖日耳曼科隆香水和巴黎的聖日耳曼德佩修道院，都被描述為同樣華麗。
倖存下來的一座教堂是梅斯的聖皮埃爾歐諾南教堂(Saint-Pierre-aux-Nonnains)。該建築最初建於公元380年，是羅馬水療中心的體育館(歐洲學校)。在七世紀，該結構被改建為教堂，成為本篤會修道院的教堂。該結構帶有羅馬大教堂的共同標誌，包括圓形拱門和將教堂中殿(中央)和過道(殿中左右)劃分為三部分，這是從建築物外部可以看到的分隔。但是，顯然是缺少後殿。
Saint-Pierre-aux-Nonnains：位於法國梅斯的這座教堂帶有羅馬大教堂的共同標誌，包括圓形拱門和分為中殿(中央)和過道(中殿左右)的三方結構，從教堂的中部可以看到建築物的外觀。
其他主要教堂已經重建，通常不止一次。但是，仍然保留了一些小的Merovingian結構，尤其是洗禮池，這些結構在後來的世紀中得以倖免。例如，弗雷瑞斯(Fréjus)聖萊昂斯(St-Leonce)的洗禮池突出顯示了敘利亞技術對梅洛芬吉安(Merovingian)建築的影響，其八角形形狀和柱頂上的穹頂覆蓋了這一點。
弗雷瑞斯聖萊昂斯的洗禮池：弗雷瑞斯聖萊昂斯的大教堂的洗禮池反映了敘利亞和亞美尼亞人對早期梅洛芬吉安建築的影響(由柱頂上的沖天爐展示)。
相比之下，普瓦捷(Poitiers)的聖讓(St. Jean)具有長方形的形式，兩側是三個近視點。原始建築可能已進行了許多改動，但在其大理石首都保留了梅洛芬吉安風格的痕跡。
普瓦捷聖讓洗禮堂：普瓦捷聖讓洗禮堂(六世紀)具有長方形的形式，兩側是三個近視點。原始建築可能已進行了許多改動，但在裝修(大理石首都)中保留了濃烈的梅洛芬吉安特色。
普羅旺斯地區艾克斯的聖索沃爾洗禮堂建於六世紀初，大約與普羅旺斯的弗雷瑞斯大教堂和里耶斯大教堂的洗禮堂相同，分別位於利古里亞的阿爾本加和阿爾及利亞的傑米拉。從那個時期開始，只有八角形的洗禮池和牆壁的下部保留了下來。其他牆壁，科林斯式柱子，拱廊和圓頂在文藝復興時期被重建。地板上的觀察孔揭示了洗禮池下方羅馬廣場門廊的基礎。
聖索弗爾洗禮堂 ：雖然大部分是重建的，但洗禮堂的內部卻揭示了羅馬建築對梅洛芬吉安建築師的影響。
到了七世紀，梅洛芬吉的工匠因其製作玻璃的技巧而被帶到英格蘭，梅洛芬吉的石匠被用來建造英國教堂，這表明該文化的裝飾藝術受到了鄰國的高度重視。
盎格魯撒克遜人和愛爾蘭藝術
凱爾特人和盎格魯撒克遜人的藝術表現出相似的審美品質和媒介，包括建築和金屬製品。盎格魯-撒克遜人的藝術在公元五世紀從非洲大陸遷移到1066年諾曼征服結束時出現。偏愛亮度和色彩的盎格魯-撒克遜藝術大部分都存在於建築和金屬製品中。
盎格魯撒克遜金屬製品
盎格魯-撒克遜人的金屬製品由日耳曼風格的珠寶和盔甲組成，通常被安放在墓葬中。在公元七世紀盎格魯撒克遜人Christian依基督教之後，日耳曼盎格魯撒克遜人，凱爾特人和早期基督教技術的融合以雕刻的十字架和禮拜式的金屬製品的形式創造了赫伯諾·撒克遜風格(或島嶼藝術)。島嶼藝術的特點是詳細的幾何設計，交錯和風格化的動物裝飾。
盎格魯撒克遜金屬製品最初使用的是日耳曼動物風格的裝飾，這是新移民所期望的，但後來逐漸發展出鮮明的盎格魯-撒克遜特色。例如，圓盤狀的胸針最適合用於盎格魯-撒克遜人的作品，而不是腓骨和羅曼諾-英屬半島的半球形胸針。裝飾包括黃金和石榴石製成的景泰藍(“蜂窩”)，以備不時之需。儘管有許多其他發現，但薩頓胡(Sutton Hoo)的船舶葬禮的發現改變了盎格魯-撒克遜藝術的歷史，顯示出當時尚無法預料的複雜程度和質量。薩頓胡(Sutton Hoo)最著名的發現是頭盔和裝飾性錢包蓋。
Sutton Hoo頭盔(重建)：Sutton Hoo頭盔具有單個拱形外殼的鐵質頭骨，並具有全面罩，堅固的護頸和深厚的臉頰。這些特徵表明頭盔的基本結構源自英國。Sutton Hoo頭盔雖然外觀上與瑞典的例子相似，但它是精湛工藝的產物。皇家軍械庫的這種重建結構展示了曾經裝飾過原始珠寶的複雜珠寶鑲嵌，浮雕浮雕和抽象設計。
Sutton Hoo錢包蓋：這個裝飾性的錢包蓋覆蓋了一條丟失的皮革小袋，掛在腰帶上。最上面一排的形式具有Insular藝術的典型交錯效果，而最下面一排的特徵是吞噬或被吞噬的程式化人類和神話動物。
盎格魯撒克遜建築
盎格魯撒克遜世俗建築總體上很簡單，主要使用帶茅草的木材建造屋頂。沒有公認的例子能在地上生存。但是，仍有許多盎格魯撒克遜教堂建築。至少有五十個盎格魯-撒克遜血統的教堂展現出該文化的主要建築特徵，儘管在某些情況下，這些方面很小且發生了很大變化。圓塔教堂和塔樓教堂是盎格魯-撒克遜人的獨特類型。除了一個木材教堂外，所有尚存的教堂都是用石頭或磚頭建造的，在某些情況下，還顯示出重複使用羅馬作品的證據。
起泡沫的教區教堂，外牆部分。：Fobbing教區教堂的盎格魯-撒克遜圓拱形窗戶被擋住。同樣可見的是外牆的紋理石材。
盎格魯-撒克遜教會建築的建築特徵受凱爾特人和早期基督教風格的影響。後來的盎格魯-撒克遜人的建築特色是壁柱，空白拱廊，欄杆豎井和三角形的開口。在盎格魯撒克遜王國的最後幾十年中，從1050年開始在歐洲大陸上引入了更一般的羅馬式風格，包括對威斯敏斯特大教堂的補充。
Reculver的盎格魯-撒克遜教堂：肯特郡Reculver的七世紀教堂(現已被摧毀)中的中殿和後殿的三重拱門開口。這種重建顯示了盎格魯-撒克遜建築中常見的空白弧形。
凱爾特人的藝術
“凱爾特人的藝術”是指在歐洲講凱爾特語的人以及與凱爾特語使用者在語言和語言上有相似之處的人的藝術。通常，凱爾特人的藝術是裝飾性的，避免直線，僅偶爾使用對稱性，並且經常涉及復雜的象徵意義。凱爾特人的藝術運用了多種風格，並在打結，螺旋，關鍵圖案，文字和人物方面表現出來自其他文化的影響。
公元前500年左右，拉泰訥(LaTène)風格突然出現，與某種社會動盪相吻合，涉及主要中心向西北轉移。LaTène在法國北部和德國西部尤為突出，但在接下來的三個世紀中，這種風格一直傳播到愛爾蘭，意大利和現代匈牙利。早期的LaTène風格改編了來自外國文化的裝飾圖案，包括Scythian，希臘和伊特魯里亞藝術。LaTène是一種高度程式化的曲線藝術，主要基於經典的蔬菜和樹葉圖案，例如葉狀棕櫚形，藤蔓，卷鬚和荷花以及螺旋形，S形，豎琴和喇叭形。尚不確定拉泰訥時期發現的一些最著名的物體是在愛爾蘭還是在其他地方(在某些情況下甚至是埃及)製造的。
中世紀時期的凱爾特藝術是愛爾蘭人民和英國部分地區在700年的時間裡生產的。隨著基督教的到來，凱爾特人的藝術受到了地中海和日耳曼傳統的影響，主要是通過愛爾蘭人與盎格魯-撒克遜人的接觸而產生的，從而形成了島嶼的風格。實際上，被認為是凱爾特人藝術的交錯模式實際上是從地中海和移民時期的藝術傳統中引入的。凱爾特人的島嶼藝術的具體例子包括塔拉胸針和阿爾達聖杯。
塔拉胸針，正面圖：約公元700年創建，七英寸長的假三角胸針主要由silver金銀製成，並點綴有復雜的抽象裝飾，包括正反兩面的交織。
Ardagh Chalice：Ardagh Chalice反映了從地中海引入凱爾特人的島嶼藝術形式的隔行風格。
天主教凱爾特雕塑開始以巨大的石十字架的形式蓬勃發展，這些石十字架使聖經場景雕刻得浮雕。這種藝術形式在10世紀初期就達到了頂峰，莫納達奇(Moniréboice)的Muiredach's十字架(Muiredach's Cross)和Ahenny高十字架(Ahenny High Cross)達到了這種藝術形式。
Ahenny High Cross(公元700-800年)：愛爾蘭的Ahenny High Cross，凱爾特雕塑的主要例子之一。
中世紀早期的插圖圖書
島嶼藝術的特徵通常是在照明的手稿中進行詳細的幾何設計，交錯和風格化的動物裝飾。帶有照明的手稿包含文字，並附加了裝飾，例如裝飾後的縮寫，邊框(邊緣)和微型插圖。在術語的嚴格定義中，帶照明的手稿僅表示那些用金或銀裝飾的手稿。但是，該術語現在用於指代任何來自西方傳統的裝飾手稿。倖存下來的最早的實體照明手稿是從公元400年到600年的時期，最初是在意大利和東羅馬帝國生產的。這些作品的意義不僅在於其固有的藝術歷史價值，而且還在於維護非照明文本所提供的讀寫能力。如果不是上古晚期的僧侶既生產照明手稿又生產非照明手稿，
尚存的照明手稿大部分來自中世紀，因此大多數具有宗教性質。發光的手稿是用質量最好的羊皮紙(牛皮紙)書寫的。到了十六世紀，印刷和紙張的引入迅速導致照明的衰落，儘管對於富裕的人來說，照明手稿的製作數量繼續減少。早期的中世紀照明手稿是中世紀繪畫的最好典範，並且確實，在許多地區和時期，它們都是文藝復興前繪畫中唯一倖存的典範。
插圖書中的島嶼藝術
島嶼藝術源於拉丁語中的島嶼(insula)，其詳細的幾何設計，交錯和風格化的動物裝飾大膽地散佈在照明的手稿上。有時，孤立的手稿會佔用整頁的內容，而在福音書的開頭則是一個單詞的開頭或開頭的幾個單詞。允許裝飾漫遊的技術後來對羅馬式和哥特式藝術產生了影響。從七世紀到九世紀，凱爾特傳教士前往英國，並帶來了愛爾蘭的手稿照明傳統，這種傳統與盎格魯-撒克遜人的金屬加工技術息息相關。使用的新技術是花絲和木刻，而新的圖案包括隔行圖案和動物裝飾。
由凱爾特僧侶在800年創作的《凱爾斯之書》(愛爾蘭文：Leabhar Cheanannais)是一本插圖插圖手稿，被認為是島嶼藝術的巔峰之作。又稱鴿書，凱爾斯書 被認為是西方的書法傑作，其插圖和裝飾赶超的貴氣和複雜性等島嶼福音書。凱爾斯之書的裝飾將傳統的基督教肖像畫與Insular藝術特有的華麗漩渦狀圖案相結合。人，動物和神話中的野獸的身影，以及凱爾特人的打結和交錯的圖案，都以生動的色彩生動地描繪著手稿的頁面。許多這些次要的裝飾元素都充滿了基督教的象徵意義。該手稿包括340張由優質牛皮紙製成的作品集以及前所未有的精美裝飾，包括10張全頁插圖和文本頁，並帶有經修飾的首字母和線性小樣。這些標誌著島嶼藝術的反古典和充滿活力的品質的最大延伸。
凱爾書：第27v對開本：第27v對開本包括四個福音傳教士的符號(從左上角順時針方向)：一個人(Matthew)，一個獅子(Mark)，一個鷹(John)和一個牛(Luke)。傳教士被放置在網格中，並圍成拱廊，這在地中海傳統中很常見。但是，請注意拱廊中精心製作的幾何和風格化裝飾，突出了Insular的美學。
凱爾斯書中文字本身的島嶼式劇本似乎是至少三個不同抄寫員的作品。刻字是用鐵膽油墨製成的，其顏色源自多種物質，其中許多是從遙遠的土地進口的。文本伴隨著許多全頁縮圖，而較小的彩繪裝飾物以前所未有的數量出現在整個文本中。這本書的裝飾以將復雜的細節與大膽而充滿活力的構圖相結合而聞名。插圖具有多種顏色，最常見的是紫色，淡紫色，紅色，粉紅色，綠色和黃色。與Insular作品一樣，手稿中既沒有金箔也沒有銀葉。但是，用於插圖的顏料(包括紅色和黃色的cher石，綠色的銅顏料(有時稱為銅綠)，靛藍和青金石)非常昂貴且珍貴。
佳能餐桌的前八頁的裝飾受到地中海早期福音書的極大影響，在地中海，傳統上將餐桌圍在拱廊中。儘管受到地中海傳統的影響，但凱爾斯手稿卻以Insular的精神展現了這一主題，在這裡，拱廊不被視為建築元素，而是通過Insular的裝飾成為程式化的幾何圖案。此外，凱爾斯手稿中發現的複雜的打結作品和交織的作品呼應了代表著Insular時期藝術遺產的金屬製品和石雕作品。
《凱爾斯之書》：手稿(作品集292r)中的示例顯示了裝飾精美的部分，打開了約翰福音。
盎格魯—撒克遜人照亮的手稿是島嶼藝術的重要組成部分，反映了盎格魯·撒克遜人遇到愛爾蘭傳教活動時產生的凱爾特風格的綜合影響。斯德哥爾摩 食品法典金典的開頭部分看到了一種不同的混合方式，傳教士的肖像反映了意大利經典風格的改編，而文字頁面則主要採用Insular風格，尤其是第一行帶有強烈的凱爾特螺旋和交錯感。這是受到意大利風格影響的所謂“提比略”手稿之一。這是最後發現小號螺旋狀的英語手稿。
斯德哥爾摩典藏金幣：“提比略集團”之一的斯德哥爾摩典藏金幣的傳教士肖像，展示了Insular風格和經典的大陸風格，它們在早期的盎格魯-撒克遜手稿中相互融合併相互競爭。
比阿特手稿
《啟示錄》原本是西班牙僧侶和神學家利阿瓦納(Liébana)的比阿圖斯(Beatus)創作的莫桑比克八世紀作品。通常被簡稱為Beatus，今天它被用來指代該作品的任何現成的手稿副本，尤其是倖存下來的26個照亮的副本。《評論》的歷史意義更為明顯，因為它包括一張世界地圖，為人們提供了對後羅馬世界地理理解的難得見識。綜合考慮，比阿特斯的抄本是最重要的西班牙和莫扎拉比中世紀手稿之一，並且已成為廣泛的學術和古物研究的主題。
比阿特斯世界地圖：聖塞弗·比阿特斯的世界地圖，尺寸為37 x 57厘米。這被繪c。1050年作為比阿特斯(Beatus)在阿基坦(Aquitaine)的聖塞弗修道院(Saint-Sever修道院)的作品的插圖，其間是Abbot的Gregori de Montaner於1028至1072年間的命令。
儘管比阿特斯可能是為了回應700年代後期西班牙裔的收養主義而寫這些評論，但許多學者認為，這本書在修道院中的受歡迎程度源於阿拉伯人-伊斯蘭人對伊比利亞半島的征服，一些伊比利亞基督徒以此為標誌。敵基督者。並非所有的Beatus手稿都是完整的，有些手稿只是零碎的形式。但是，倖存的手稿採用Mozarabic，Romanesque或Gothic的照明風格進行了華麗的裝飾。
莫扎拉布是指羅曼在伊比利亞半島的發展早期，在穆斯林統治地區所構成的文化。它源自後期拉丁及5-8世紀間在伊比利亞半島出現的早期羅曼文化，使用一直延續到14世紀。莫扎拉布Mozarabic藝術是指西班牙地區伊斯蘭風格的藝術，即居住在Al-Andalus的伊比利亞基督徒，他們在阿拉伯入侵伊比利亞半島期間(從八世紀到十一世紀)採用了阿拉伯習俗而沒有converting依伊斯蘭教。莫扎拉比藝術將(Hispano)西哥特風格和伊斯蘭藝術風格相結合，例如在Beatus手稿中將Insular藝術照明形式與阿拉伯風格的幾何設計相結合。
里瓦納的比阿特斯。巴比倫的審判。：來自Beatus啟示錄。使用受到阿拉伯幾何設計影響的Insular藝術照明形式描繪巴比倫起火。
維京藝術
維京歷史背景
中世紀早期維京（Vikings）的歷史背景涵蓋公元8世紀至11世紀，這一時期常被稱為「維京時代」（Viking Age）。維京人主要是來自北歐的斯堪地那維亞（Scandinavia）地區，包括現代的挪威、瑞典和丹麥，他們以航海、貿易、掠奪和殖民活動聞名於世。維京時代的興起與斯堪地那維亞地區的地理環境、社會結構以及經濟壓力密切相關，同時也受到外部因素如歐洲基督教世界的影響。
維京人的發展首先受到地理條件的制約。斯堪地那維亞地區山地多、土地貧瘠，適合耕作的土地有限，人口增長和資源匱乏促使當地人尋求新的發展空間。維京人利用他們精良的造船技術，建造了輕便而快速的長船（Longships），這些船不僅適合海洋航行，也能沿著河流深入內陸，為他們的遠征和貿易提供了便利條件。
維京社會的組織結構也促進了他們的對外活動。維京人以部落和氏族為基礎，領袖稱為酋長（Chieftain），在一些地區則形成了小規模的王國。酋長通過掠奪和貿易積累財富，以吸引追隨者並鞏固其權威。這種分散的權力結構使得維京社會能夠迅速組織遠征隊，進行靈活而多樣的行動。
維京人的掠奪活動始於公元8世紀末，以793年對英格蘭林迪斯法恩修道院（Lindisfarne Monastery）的襲擊為標誌，開啟了維京時代。這些掠奪行動針對歐洲沿海地區的修道院、村莊和貿易中心，因為這些地點通常防禦薄弱且儲存大量財富。維京人的襲擊頻繁且迅速，給當地社會帶來巨大破壞。他們不僅搶奪財物，還劫持奴隸進行貿易，形成了一個廣泛的奴隸市場。
除了掠奪，維京人也參與了貿易和殖民活動。他們的貿易網絡覆蓋歐洲、地中海、拜占庭帝國（Byzantine Empire）和阿拔斯哈里發（Abbasid Caliphate），交易的商品包括毛皮、琥珀、金屬器具和奴隸。在東歐，維京人通過俄羅斯的河流網絡進一步向東發展，成為基輔羅斯（Kievan Rus）的建立者，並與拜占庭帝國建立了貿易與外交聯繫。在西歐，維京人殖民了諾曼底（Normandy），並在愛爾蘭和英格蘭建立了多個定居點，成為當地政治和經濟的重要力量。
維京時代的後期，隨著歐洲各地的防禦體系逐漸完善以及基督教的傳播，維京人的活動模式發生了改變。他們開始融入當地社會，轉而參與地方政治和經濟活動。例如，在法國的諾曼底，維京人由羅洛（Rollo）領導，與法國國王建立封建契約，逐漸成為當地的統治者。在英格蘭，維京人多次建立短暫的統治，最終成為盎格魯-撒克遜社會的一部分。
維京人的歷史背景反映了斯堪地那維亞地區內部壓力與外部機遇的結合。他們的航海技術、經濟需求和靈活的社會結構，使其成為中世紀早期歐洲的關鍵力量，對歐洲的政治、經濟和文化產生了深遠影響。維京時代的結束標誌著北歐逐漸與基督教歐洲融合，並轉向更加穩定的國家建設階段。
中世紀早期北歐海盜船
Oseberg船是在挪威的一個土墩中發現的，是維京時代以來最好的藝術和考古發現之一。北歐血統的北歐人通常在其貿易地點位於挪威海岸線後被稱為維京人。維京人被稱為基督教前的商人和海盜，季節性地使用自己的大型船隻入侵歐洲沿海，港口和河流定居點。他們創造了快速而適航的長壽艦，不僅用作交戰和貿易船隻，而且還充當藝術表達和個人設計的媒介。維京人的大船上載有這段時期留下的一些主要藝術品。例如，Oseberg弓展示了北歐人對裝飾木雕和復雜金屬鑲嵌的精通。同樣，船頭柱(代表咆哮的野獸)高5英寸，具有復雜的表面裝飾，以交織的動物形式扭曲和旋轉。
Osberg船頭柱：在Oseberg船上發現的動物頭柱。北歐海盜船博物館，挪威奧斯陸。頭枕的確切功能尚不清楚。
在挪威船上進行藝術設計的其他示例包括指定用於較富裕階層的“國王”或“酋長”船。酋長船的船頭設計與眾不同，例如公牛，海豚，金獅，從鼻子噴出火的龍，人類用金和銀鑄造的人以及其他用青銅金屬鑄造的動物。通常，這些船隻的側面都用鮮豔的色彩和木雕裝飾。
船舶埋葬
Oseberg船(挪威語：Osebergskipet)是一艘保存完好的維京船，在挪威韋斯特福爾縣Tønsberg附近Oseberg農場的一座大型墓穴中發現。作為維京時代倖存下來的最好的藝術和考古發現之一，該船被廣泛讚譽。
Oseberg船：Oseberg船(挪威海盜船博物館)
Oseberg墓葬堆載有眾多墳墓和兩個女性人類骨骼的遺骸。輪船埋葬在墳墓中的歷史可以追溯到公元834年，但是輪船的某些部分可以追溯到公元800年左右，學者們認為輪船本身是舊的。該船的船首和船尾裝飾有復雜的木雕，具有特徵性的“抓獸”風格，也稱為Oseberg風格。這種風格的主要特徵是爪子，可以抓住周圍的邊界，鄰近的野獸或身體的一部分。儘管奧斯伯格(Osberg)風格將早期的維京藝術與以往的潮流區分開，但它不再被普遍接受為獨立風格。該船雖然適航，但相對較脆弱。據認為僅用於沿海航行。
Oseberg船：Oseberg船的細節展示了精緻的木雕設計，用作船首和船頭的裝飾。
在Oseberg墓塚中發現了兩名婦女的骨骼。一個人可能被犧牲陪伴另一人死亡。無論如何，葬禮和墳墓的豐盛表明這是一個地位很高的葬禮。例如，一個女人穿著非常細的紅色羊毛連衣裙，上面織有菱形斜紋圖案(一種奢侈商品)，上面還織有細的白色亞麻紗布。另一人穿著一件帶有羊毛面紗的淺藍色羊毛連衣裙，顯示出其社會地位的某些階層。哪位女士都沒有穿完全由絲綢製成的衣服，儘管在紅色連衣裙下穿的上衣上貼有細絲條。
墳墓在古代受到干擾，最初由Oseberg船掩埋的許多貴重金屬失踪了。然而，在20世紀初的發掘現場發現了許多日常用品和文物。其中包括四個精心裝飾的雪橇，一個四輪木製手推車，床柱，木箱和其他裝飾精美的物品。例如，所謂的“佛桶”是Oseberg網站上的一個著名物體，其特徵是桶形(桶)柄的黃銅和景泰藍琺瑯裝飾，其形狀為交叉腿形的人物。桶本身是由紫杉木製成，並用黃銅帶子固定在一起，手柄附有兩個擬人化的人物，通常與蓮花姿勢下的佛像相提並論(儘管與佛教的聯繫尚不確定)。考古學家還發現了更多平凡的物品，例如農業和家用工具，以及一系列紡織品，其中包括羊毛服裝，進口絲綢和窄幅掛毯。Oseberg墓葬是維京時代紡織品的少數來源之一，而木製手推車是迄今為止唯一發現的完整的維京時代手推車。
“佛桶”：所謂的“佛桶”(Buddha-bøtte)，水桶(桶)的黃銅和景泰藍琺瑯裝飾，其形狀為交叉腿形。
耶靈石碑
耶靈石碑是北歐異教與丹麥基督教化之間過渡時期的直觀記錄。耶靈石(Jelling Stones)是十世紀雕刻的大型符石，以丹麥耶靈鎮的名字命名。在10世紀之前，斯堪的納維亞半島的大部分地區很少或根本沒有石刻。隨後，並可能受到基督教的傳播的影響，使用石刻作為永久紀念館的現像變得普遍起來。
兩枚耶林石碑(Jelling Stone)中的年長者歸因於Gorm the Old，被認為是為了紀念他的妻子Thyra而提出的。國王Gorm的兒子Harald Bluetooth舉起了兩塊石頭中的較大一塊，以紀念他的父母，以慶祝他對丹麥和挪威的征服，並記錄了他將丹麥人conversion依基督教的情況。藝術史學家認為，耶林石碑上的符文銘文是丹麥最著名的。
耶靈石(Jelling Stones)：耶靈石(Jelling Stones)是源自10世紀的大型雕刻符石，以丹麥的耶靈鎮命名。在這裡，它們被保護在玻璃後面。
長期以來，學者一直在考慮耶林石碑(Jelling Stones)的視覺記錄，這些記錄是土著北歐人異教與丹麥基督教化勝利之間過渡時期的記錄。較大的石頭，稱為Harald石頭，通常被稱為丹麥的洗禮證書(dåbsattest)，其中包含對基督的描繪和慶祝丹麥人es依基督教的銘文。傑林石(Jelling Stones)在丹麥作為民族國家的建立中也得到了強烈認可，並且兩種寶石都提供了丹麥商標(Danmark)名稱的最早示例(大石塊上的tanmaurk，小石塊上的tanmarkar形式)。
格姆的符石，老和耶林石碑的小，有一個碑文，上面寫著：“Gormr國王為紀念他的妻子Thyrvé(丹麥的裝飾品)而建造了這座紀念碑。” Harald藍牙的較大符石刻在一側，上面刻有：“ Harald國王下令為紀念他的父親Gormr和他的母親Thyrvé製作了這座紀念碑。那個哈拉德(Harald)自己贏得了丹麥和挪威的全部勝利，並使丹麥人成為基督徒。” 哈拉爾德的石頭在一側有耶穌基督的像，而在另一側則有一條蛇纏著獅子。值得注意的是基督描繪成十字架的形狀，糾纏在似乎是樹枝的地方。一位學者建議，該圖像用來表明基督取代了北歐異教神奧丁，後者在一個神話中在Yggdrasill樹上吊了九個晚上。
哈拉爾德之石：雕刻基督：哈拉爾德的符石上的基督雕像。一位學者認為，該圖像被用來表明基督取代了北歐異教神奧丁，在一個神話中，他在伊格德拉西爾樹上吊了九夜。
哈拉爾德之石：題詞：這枚傑林石以其對基督的描繪和對丹麥人歸信的慶祝活動，被廣泛認為是丹麥的“洗禮證書”。
紅色顏料的殘留表明，傑林石曾經被明亮地塗過。這種做法顯然在整個斯堪的納維亞半島很普遍，在SträngnäsCathedral(瑞典)和Oppland(Norway)等地區的石塊也帶有類似的色調。二十世紀用石膏模型製成的複製品重現了寶石的多色外觀。
哈拉爾德石的複製品：石膏澆鑄的複製品使我們對傑靈石的原始多色外觀有了一個想法。丹麥國家博物館
Harald的石頭上的浮雕與人類，動物和抽像圖案的樣式非常相似，這些樣式出現在中世紀早期不列顛群島的照明手稿和裝飾藝術中。這個共同的線索是文化之間通過遷徙和入侵相互聯繫的結果。
哈拉爾德石塊上的動物浮雕：石頭上的圖畫描繪了一種彩色的程式化動物，與不列顛群島上發現的類似形式(例如薩頓胡安的o積室)具有驚人的相似之處。
歐洲中世紀早期的北歐木材建築
政治和宗教建築的考古發現表明，在維京文化中對木工和工程的掌握非常重要。
木材建築用於描述中世紀藝術時期，其中兩種獨特的木建築傳統融合在挪威建築中。一種做法是在拐角處刻有水平原木的建築，這種技術很可能是在斯堪的納維亞東部引入的。另一個影響是木板建造的傳統，它可能是由對史前長屋的改進演變而來的，這些長屋的屋頂都挖有地基。
儘管很少有證據表明最早的永久性建築物中存在實際建築物，但維京船(即Oseberg)和木板教堂的發現表明，維京人文化對木工和工程學有相當大的掌握。不算剩下的28個教堂，挪威至少保留了至少250座在1350年黑死病之前的木製房屋。這些房屋大多數是長屋，有些還設有木棧道或門廊。隨著挪威政權的鞏固和對外部威脅的對抗，包括堡壘，橋樑在內的更大，更耐用的結構，最終都是用石頭和磚石建造的教堂和莊園。
長屋
維京時代最早的永久性建築物中的實際建築物的考古學證據鮮有倖存。但是，在挪威北部的羅弗敦群島，羅弗特維京博物館已重建了維京酋長的財產。1983年，考古學家發現了博格(Borg)的酋長府，這是一座維京時代的大型建築，可能建於公元500年左右。1980年代後期的發掘工作揭示了挪威維京時期有史以來最大的建築。博格酋長府的地基長272英尺，高30英尺。開挖結束後，曾經是長屋的遺跡仍然可見。
維京長屋：重建的長房，位於挪威維斯特瓦約/羅弗敦的博格維京博物館。
長屋也被稱為米德廳，通常容納維京社會的高級成員，特別是皇室和貴族階層。從500年左右直到斯堪的納維亞半島的基督教化(到13世紀)，這些大禮堂是政治中心的重要組成部分。後來，它們被中世紀的宴會廳所取代。
長房屋通常帶有後門and的承重能力，其屋簷的屋頂陡峭，其曲線類似於船舶。實際上，許多重建的長屋的屋頂都像是倒置在外牆上的船。這種形狀很可能是由於氣候所致，因為傾斜的屋頂使積雪可以降落到地面而不會導致倒塌。
梯級教堂
木材建築最常被引用的例子是挪威的木板教堂。直到19世紀初，仍然存在多達150個木板教堂。作為宗教運動的一部分，許多人被摧毀，這些人傾向於簡單的清教徒路線，如今僅存28人(儘管在拆除之前有大量實物圖紙記錄在案)。
壁板教堂是中世紀的木製教堂，具有與木構架相關的後梁結構。壁架上裝有垂直木板。承重柱(stafr在老扎，STAV挪威)的名字命名的這個建築技術。木板教堂的悠久歷史歸功於建築創新，保護了這些大型，複雜的木結構免遭水蝕，降水，風和極端溫度的影響。最重要的是在壁板(柱子)下面引入大量的門檻，以防止壁板腐爛。在兩個世紀的梯級教堂建築中，這種建築類型演變成一種先進的藝術和科學。
木板教堂：挪威木製木板教堂的示例：洛姆木板教堂。
教會建設的形式
考古發掘表明，木板教堂是從木柵結構中落下來的，後來又是有土柱的教堂。從維京時代的建築物中也知道類似的柵欄結構。將原木分成兩半，撞到地面，並蓋上屋頂。這是一種簡單的構造形式，但是非常堅固。如果設置在礫石中，那堵牆可能會持續數十年甚至幾個世紀。這些建築物的遺跡遍布歐洲大部分地區，通常分為兩類。A類沒有獨立的柱子，只有Renli Stave教堂中有一個中殿。
類型A：Reinli木板教堂：Reinli木板教堂，帶有舊的illo孔和一個中殿：Sør-Aurdal。
B型和Lomen Stave教堂一樣，有一個高架的屋頂和獨立的內部柱子。
B型 Lomen壁教堂內部：Lomen壁教堂的內部，描繪了高架的屋頂以及上下弦樑和柱子之間的橫撐。中級職位已被省略。
B型教堂通常進一步分為兩個小組。Kaupanger小組的兩側都有一排完整的街機柱子和中間柱子，細節模仿石頭的首都。這些教堂給人以大教堂的印象。另一個小組是Borgund小組。這些教堂的交叉撐桿連接上下弦樑和柱子，形成了非常堅固的相互連接，類似於石製大教堂的三級孔。許多木板教堂在整個外圍都設有或仍然設有外部畫廊，這些畫廊鬆散地與木板牆相連。他們可能起到了保護教會免受惡劣氣候影響的作用。
在新教改革之後，沒有建造木板教堂。取而代之的是，新教堂由帶有缺口角的石頭或水平的原木建築組成。大多數舊的梯級教堂由於冗餘，疏忽，變質，或者由於它們太小而無法容納較大的會眾而消失，而根據新的建築標準，它們則不可行。
壁教堂的裝飾品
儘管木製教堂在結構上有所不同，但它們給人的印像是公認的。外觀差異可能掩蓋了通用的平面圖，而相似的建築物顯然可能具有重大的結構差異。某些基本原則是所有教會類型共有的。
基本的幾何圖形，簡單的數字，僅幾個長度單位，簡單的比例，甚至比例，都是所有建造者繼承的理論工具。專家非常了解特定類型的建築，以至於他可以以與以前的設計稍有不同的方式將其元素系統化，從而使開發工作更進一步。裝飾包括錯綜複雜的交錯圖案，程式化的人物形象和神話動物。
Hedal木板教堂門戶：由GA Bull繪製的Hedalen木板教堂的主要門戶(約1853年)，描繪了複雜的裝飾。
中世紀加洛林藝術
中世紀加洛林的歷史背景
中世紀加洛林時期（Carolingian Period）是歐洲歷史的重要階段，約從公元8世紀初至10世紀初，由加洛林王朝（Carolingian Dynasty）統治，這一時期以其政治、宗教和文化的發展聞名。加洛林時期的歷史背景主要由法蘭克王國的興起、基督教的擴展與鞏固以及文化的復興構成。
加洛林王朝的建立可以追溯到法蘭克王國的宮相（Mayor of the Palace）查理·馬特（Charles Martel），他於公元732年的普瓦捷戰役（Battle of Tours）中擊敗穆斯林軍隊，成功阻止了伊斯蘭勢力向西歐的進一步擴張，為法蘭克王國的穩定奠定了基礎。查理·馬特的兒子丕平三世（Pepin the Short）於751年篡位，正式成為法蘭克國王，並建立了加洛林王朝。丕平三世與羅馬教廷建立了密切的聯繫，他在教皇扎卡里亞（Pope Zachary）的支持下加冕，為加洛林王朝奠定了合法性和宗教支持的基礎。
加洛林王朝的巔峰出現在查理曼（Charlemagne, 亦稱查理大帝）統治期間。他於768年繼承王位，並在接下來的幾十年間通過軍事征服和政治聯姻擴大了法蘭克王國的版圖。查理曼的統治領土涵蓋現代的法國、德國、義大利北部、西班牙的一部分以及中歐地區，形成了一個橫跨西歐的龐大帝國。公元800年，查理曼被教皇利奧三世（Pope Leo III）加冕為「羅馬人的皇帝」（Emperor of the Romans），象徵著西方基督教世界的重建，並鞏固了加洛林王朝的統治地位。
在查理曼的統治下，基督教在西歐得到了全面推廣，他強化了與羅馬教廷的聯繫，並通過軍事征服與傳教活動將基督教傳播至薩克森人、倫巴第人和其他日耳曼部落。查理曼還支持修道院的發展，將其作為宗教教育和文化保存的中心，例如聖加倫修道院（Abbey of Saint Gall）成為重要的宗教與學術機構。
文化方面，加洛林時期被稱為「加洛林文藝復興」（Carolingian Renaissance），是一場古典文化的復興運動。查理曼設立了宮廷學院（Palace School），邀請來自歐洲各地的學者，包括英國的阿爾昆（Alcuin of York）等人，促進學術與教育的發展。這一時期的文化成就包括拉丁語文法的統一、手稿抄寫技術的改進和建築風格的創新。例如，加洛林小草書（Caroline Minuscule）是這一時期的重要發明，為中世紀和現代拉丁文字的書寫奠定了基礎。
然而，加洛林帝國在查理曼之後逐漸衰落。他的兒子路易一世（Louis the Pious）無法有效控制地方貴族，並在其去世後，帝國因其孫子們的爭奪而分裂為三部分，根據843年的凡爾登條約（Treaty of Verdun），分為西法蘭克王國（今法國）、東法蘭克王國（今德國）和中法蘭克王國。這一分裂標誌著加洛林帝國的瓦解，也奠定了現代歐洲國家的雛形。
在外部威脅方面，維京人（Vikings）、馬扎爾人（Magyars）和薩拉森人（Saracens）等民族的入侵加劇了帝國的混亂。地方貴族逐漸獲得更大的權力，封建制度（Feudalism）在這一時期開始形成，成為歐洲中世紀社會結構的重要基石。
加洛林時期的歷史背景反映了歐洲從古典時代到中世紀的過渡，其在政治、宗教和文化上的成就對後世產生了深遠影響，特別是基督教的鞏固與文化復興，成為中世紀歐洲發展的重要支柱。
加洛林繪畫
卡洛林式的藝術品由壁畫和馬賽克組成，在查理曼大帝統治下達到了生產的頂峰。
在查理曼大帝及其直系繼承人統治期間，加洛林時代的藝術品來自公元780年至900年的法蘭克帝國。這個時期通常被稱為加洛林文藝復興時期。該藝術品是由朝廷和一群由朝廷贊助的重要寺院製作的。
這個時代尚存的繪畫作品主要包括現代法國，德國，瑞士，奧地利，意大利北部和低地國家生產的壁畫和馬賽克。這些地點使藝術史學家可以從理論上對加洛林繪畫進行概念化。繪畫作品試圖符合查理曼大帝在基督教旗幟下復興羅馬帝國的願望。壁畫中的人物雖然相對平坦，並且以程式化的方式擺放，但它們顯示出一定程度的造型和對衣服下方身體的認可。他們的面部表情和肢體語言暗示著一種互動感，儘管很少有人站出來，也沒有人向觀眾退縮。倖存的壁畫顯示出更高的建模度，各種姿勢，以及相對自然的布藝和對下方屍體的認可。但是，在製作這些作品的精英圈子之外，視覺藝術的質量要低得多。
壁畫
卡洛林式的繪畫形式多種多樣，包括壁畫，在查理曼大帝統治下達到了頂峰。一棟以帕拉蒂尼小教堂演說為特色的別墅屬於查理曼大帝的主要助手奧爾良主教Theodulf。它在本世紀晚些時候被摧毀，但裡面藏有七種自由藝術，四個季節和Mappa Mundi(世界地圖)的多幅加洛里尼亞壁畫。藝術史學家在教堂和宮殿中發現了許多其他的加洛林壁畫，此後幾乎完全消失。
瑞士Müstair的聖約翰修道院是保存最完好的加洛林藝術的所在地。原始教堂建於公元800年左右，有數幅重要的中世紀早期壁畫。這些畫分為五行，從南牆橫跨西牆一直延伸到北牆。最上面一排是舊約大衛王生平的場景。接下來的三行顯示了青年時代，生命和基督受難記的場景。最下面的行包含了聖安地列斯被釘十字架的場景。在西牆上，行與最後審判的圖像綁在一起。調色板包含有限的顏色範圍，包括o石色，紅色和棕色。
意大利馬爾斯的Saint Benedikt的壁畫與鄰近的Müstair的Saint John的壁畫是現代的。它們屬於加洛林時期倖存的有限壁畫集。壁畫主要分佈在壇壁上的三個壁ni中，顯示耶穌基督在教皇格里高利大帝和聖史蒂芬的側面。分隔壁separating的牆壁上是十二個天使隊伍下方的捐助者肖像，場景展示格里高利(Gregory)撰寫他的Dialogi 並與Paulus Diaconus(執事保羅)爭執，以及場景展示Tarsus的保羅(Paul of Tarsus)和聖人生平的片段本尼迪克特。
卡羅斯林時代壁畫的碎片(九世紀初)，位於Müstair的聖約翰：藝術史學家BerndSchälicke博士在位於Müstair的聖約翰本篤會修道院教堂北壁上檢查了卡羅琳壁畫。
聖格雷戈里與Paulus Diaconus的糾紛(約825年)。：意大利馬爾斯聖本篤大教堂。
馬賽克
馬賽克是通過將彩色玻璃，石材，顏料和其他材料的小塊組裝而成的。馬賽克是在亞琛查理曼大帝的Palatine教堂中創建的，其內部仍然裝飾有拱形圓頂馬賽克。就像影響其設計的拜占庭馬賽克一樣，裝飾查理曼大帝教堂的那些馬賽克在很大程度上以金色為背景，以各種姿態擺放著花卉圖案和古典人物。
亞琛的Palatine禮拜堂，內部視圖：倖存的馬賽克從碼頭或拱門的視線上方開始，並向上延伸到圓頂中。
查理曼大帝小教堂中最著名的馬賽克顯示了已登基的基督，該基督受到傳道者的象徵和啟示錄的24位長者的崇拜。這種馬賽克不再存在，但修復後的馬賽克仍保留在Germigny-des-Prés教堂的後殿(806)，於1820年在灰泥下發現，描繪了天使崇拜的約櫃。
聖約方舟，Germigny-des-Prés(c。806)：修復曾經裝飾著帕拉丁教堂的原始教堂。這個主題似乎來自照明的猶太聖經，與可能由Theodulf撰寫的 Libri Carolini有關，其中方舟被引用為神聖圖像的神聖認可。
歐洲中世紀早期加洛林式建築
加洛林式建築是屬於加洛林式文藝復興時期的北歐前羅馬式建築風格。在八，九世紀，加洛林王朝(以查理曼大帝命名)在政治，文化和經濟上都統治著西歐。
加洛林式建築的特徵是其有意識地嘗試模仿羅馬古典主義和晚期仿古建築。因此，加洛林人大量借鑒了早期的基督教和拜占庭式建築風格，儘管他們增加了自己的創新和美學風格。結果是融合了不同的文化美學特質。
Lorsch Abbey的門樓始建於公元800年左右，在德國是加洛林建築的古典靈感，建於三拱形大廳中，主導著門戶，拱形立面散佈著科林斯式立柱和壁柱。除參與的圓柱和拱廊外，警衛室兩側的後殿狀結構讓人聯想起古老的羅馬大教堂，這是重要的政府活動場所。
洛爾奇修道院(Lorsch Abbey)：洛爾奇修道院(Lorsch Abbey，公元800年)展示了加洛林人為其建築所採用的羅馬古典靈感，三重拱門走廊主導著大門，並點綴著迷人的古典柱子。
相比之下，亞琛(Aix-la-Chapelle)的Palatine教堂及其16面的門廊和高架廊則受到Ravenna的拜占庭式八角形San Vitale教堂的啟發。教堂使用了古代的斯波利亞(Spolia)(可能來自拉文納(Ravenna))以及新雕刻的材料。青銅裝飾的質量極高，尤其是帶有獅子頭的門以及帶有科林斯柱式柱子和a葉捲軸的內部欄杆。像聖維塔萊一樣，帕勒泰恩教堂也是中央計劃的教堂，其圓頂為重點。但是，在亞琛，穹頂中的槍管和腹股溝穹頂和八角形的修道院穹頂反映了羅馬人的晚期習俗，而不是聖維塔萊採用的拜占庭技術。它的圓形拱門和巨大的支撐墩均受西方羅馬人的影響。彩色大理石貼面營造出奢華的內飾。古老的西方入口建築群稱為西方作品，也取材自拜占庭式建築。
亞琛的帕拉蒂尼教堂，內部視圖：亞琛的帕拉蒂尼教堂(792-805)展示了八角形風格對拜占庭式建築對加洛林建築的影響。
加洛林式的教堂通常像羅馬的早期基督教教堂一樣是天主教徒，並且通常併入西方作品，可以說是後來的中世紀大教堂的西立面的先例。西部工作區(德語：westwerk)是中世紀教堂朝西的巨大入口部分。外部由兩座塔樓之間的多層建築組成，內部包括入口前廳，小教堂和一系列俯瞰教堂中殿的畫廊。西方作品最早起源於敘利亞的古老教堂。
德國Corvey修道院(873-885)的西服是倖存下來的最古老的建築。就像洛爾西修道院(Lorsch Abbey)的門樓一樣，科維(Corvey)的西邊建築由一個對稱的拱廊組成，拱廊的底部是三個圓拱。這種弧形的圖案在第二層和第三層的窗戶上重複出現。整個立面上的磚石結構使人聯想起Palatine教堂內部的巨大外觀。在西部工作中心和塔樓的高層，一系列經過修飾的古典柱子將窗戶和圓形拱門分開並加重裝飾。
科維修道院(Corvey Abbey)：西部工程是原始加洛林修道院中唯一倖存的建築部分。
歐洲早期中世紀的加洛林插圖書籍
加洛林時代最常倖存的作品是照明手稿，這進一步發展了《島書》的風格。其中包括一些豪華手稿，主要是福音書。它們以相對較少的整版縮圖進行裝飾，通常包括傳教士肖像和從英國和愛爾蘭的Insular藝術中繪製的豪華正典桌子。加洛林式的敘事圖像和周期很少見，但確實存在。它們往往主要來自舊約，而新約的場景通常出現在封面的象牙浮雕上。
早期的加洛林手稿
加洛林的插畫家採用了過大的，裝飾重的Insular藝術首字母，並開發了經過歷史裝飾的首字母縮寫，以產生小的敘事場景。這些在該時期末期首次出現，最著名的是在德羅戈聖禮堂(850-855)中。歷史悠久的首字母縮寫是古典文字與敘事場景的和諧結合，對羅馬時代產生了影響。
德羅戈聖禮堂(Drogo Sacramentary)(c。850)描繪了一個歷史化的首字母“ C”，其中包含基督的升天。文字為金色墨水。
加洛林豪華手稿具有珍貴的裝訂力，豐富的封面，鑲有黃金的珠寶和雕刻的象牙板。就像在島嶼藝術中一樣，這些都是保存在教堂或金庫中的聲望物品。相比之下，工作手稿上有一些裝飾好的首字母和鋼筆劃，並保存在圖書館中。一個例外是烏得勒支詩篇，這是用筆和水洗筆劃的詩篇的圖書館插圖，幾乎可以肯定是從更早的手稿複製而來。這可能是所有加洛林手稿中最重要的，因為它具有創新性和自然主義的輪廓線圖，成為了卡羅林主義藝術中最具影響力的創新。
烏特勒支詩篇：源自九世紀的烏得勒支詩篇。自然主義和充滿活力的小雕像線描是全新的，並在以後成為卡羅萊納藝術最有影響力的創新。
加洛林手稿講習班
據推測，加洛林手稿大部分或全部是由牧師在加洛林帝國周圍的一些工作室製作的。這些工作室中的每一個都實踐自己的風格，這種風格是根據藝術家以及特定位置和時間的影響而發展的。最早的講習班是查理曼大帝的法院學校，然後是Rheimsian講習班(在加洛林時代最有影響力)，Touronian風格，Drogo風格和查理二世(禿頭)法院。
查理曼大學院
查理曼大帝的法院學校(也稱為Ada學校)製作了最早的手稿，包括Godescalc福音傳教士(781–783)，Lorsch福音書(778–820，)，Ada福音書，Soissons福音書，Harley Golden福音書(800-820)，以及《維也納加冕福音》。法院學校的手稿華麗而精緻，讓人聯想到六世紀的象牙和意大利拉文納的馬賽克。查理曼大帝的法院學院開始了羅馬古典主義的復興，但在其線性表現形式中保留了移徙時期的藝術(梅洛芬根和島嶼島)傳統，而無需考慮體積和空間關係。
洛爾希福音書(Lorsch Gospels)：象牙色書皮，帶有雕刻。Lorsch福音書反映了其起源於查理曼大帝的法院學校，其上古帝國時期的場景適合基督教主題。
蘭斯畫派
在九世紀初期，Rheims的Ebbo大主教召集了藝術家並改變了加洛林風格。蘭斯(Rheims)學派的富有表現力的動畫將在數百年後一直影響到中世紀的北方中世紀藝術，直到羅馬時代。一個例子是《埃博福音書》(816-835年)，塗滿了迅速，新鮮，充滿活力的筆觸，喚起了古典地中海形式所不具備的靈感和能量。這種情感主義是加洛林藝術的新手。埃博福音中的 人物以緊張，激動的姿勢表示。插圖使用了充滿活力，五花的風格和快速的筆觸。幾十年來，這種風格直接影響著手稿的照明效果，如聖埃默拉姆法典 金典中所見。埃博福音中的馬太福音傳教士肖像與烏特勒支詩篇的第一首詩篇中的詩篇插圖相似。
聖馬修，從博福音(816-835) ：馬修肖像，描繪他坐及前景寫作。構成馬修衣服細節的波浪線和為背景和前景增添細節的對角線是埃博福音書中充滿活力的主題的例子。
與Rheims學校有關的其他書籍包括《烏得勒支詩篇》和《伯爾尼生理學》(825-850年)，這是基督教關於動物寓言的拉丁文字的最早拉丁版本。它的許多縮圖都以無框的形式設置在文本塊中，這是後古手稿的特徵。因此，它被認為是五世紀手稿的副本。這是現存的最古老的Physiologus副本之一。
Bern Physiologus，對開12v(825-850)。： Bern Physiologus的文字和繪圖的圖像，顯示了無框畫在文本塊中的縮圖。這是晚期古董手稿的典型特徵，使學者們認為這是五世紀原始手稿的副本。
圖爾聖馬丁
圖爾的聖馬丁修道院發展出另一種風格，其中根據晚期的古董聖經插圖對大聖經進行了圖解說明。創建了三本大型的圖倫聖經。最好的例子之一是《維維安聖經》(約於846年)，該書由圖爾聖馬丁的住持方維維恩伯爵(Count Vivien)委託創作，並贈送給禿頭查爾斯。圖爾學校因853年諾曼人的入侵而被裁減，但其風格已經在加洛林帝國的其他中心留下了永久性的烙印。
查爾斯·鮑德法院學校
禿頭查爾斯(Charles the Bald)建立了融合了Touronian，Rhemsian和Charlemagne Court School風格的法院學校。該機構歸因於幾份手稿，聖埃默拉姆的金典法典(870)是最後也是最壯觀的。該校當時的位置未知，因為其先前在圖爾的聖馬丁修道院的基地於853年被摧毀，但在生產法典之時，它可能已搬到巴黎郊外的聖丹尼斯大教堂。整版的七個縮影展示了四位傳教士，即禿頭查爾斯(Charles the Bald)登基，羔羊崇拜和一位，下的基督。
查爾斯 (Charles the Bald)，出自聖埃默拉姆法典金典(約870年)：描述了禿頭的查爾斯·登基，被天使和聖徒包圍。上帝之手從紅色的樹冠下垂下來，懸停在皇帝的頭上。
歐洲中世紀早期加洛林式金屬製品
加洛林時代的金工主要從事黃金，寶石，象牙和其他珍貴材料的加工。例如，為豪華的加洛林手稿提供了珍貴的裝訂，並在貴重金屬上精心製作了華麗的表皮，並在中央雕刻的象牙板周圍鑲有珠寶。金屬製品主題通常是垂直剖面中的敘事性宗教場景，主要來源於後期古董的繪畫和雕刻。那些帶有更高層次圖像的圖像，例如《洛爾奇福音》的封面和封底，都來自領事雙聯畫和其他帝國藝術。
查爾斯學校講習班
卡洛林式的金屬加工的重要例子來自禿頭的查爾斯學校的講習班，其中包括Lindau福音的封面，St。Emmeram的金典法典 的封面和Arnulf Ciborium。所有這三件作品均以浮雕金製成精美浮雕人物。與宮殿學校有關的另一件作品是一個古董蛇形盤子的框架，現在位於羅浮宮。
在查理曼大帝時期，模仿金色的大型青銅鑄件復興了，儘管金制金屬繼續發展。例如，亞琛教堂的基督在金像中的雕像(現已失傳)是此類作品中的首例，並成為北歐中世紀藝術的重要啟發性特徵。卡洛林式金屬製品的另一個最好的例子是位於米蘭聖安布羅焦大教堂的金壇(824-859年)，也被稱為帕利托(Paliotto)(由於第二次世界大戰爆炸造成的損壞)。祭壇的四個側面都裝飾有金銀鑲嵌圖案，並以金銀細絲，寶石和琺瑯為邊框。
在封面聖Emmeram的食品金黃色葡萄球菌(870) ：黃金和寶石鑲嵌蓋聖Emmeram的食品金黃色葡萄球菌，870通過加洛林學宮生產。
帝國肖像
查理曼大帝的個人外貌從一位私人同夥愛因哈德(Einhard)的出色描寫中可以看出，他的皇帝傳記描述他身材高大，身材魁梧，圓頭大眼睛。這幅書面肖像被皇帝，其屍體的當代描繪以及被認為描繪其肖像的雕塑所證實。一種可能性是曾經被安置在亞琛大教堂中的青銅馬術雕像。小雕像是加洛林時期生產的圓形雕塑的典型代表，它很小，大約八英寸高。描繪的騎手有一個小鬍子，一個開放的頭頂和一個固定有腓骨的騎行斗篷。就像當時的建築和繪畫一樣，這座雕塑反映了查理曼大帝重建羅馬帝國的願望，因為它與第二世紀的馬庫斯·奧雷留斯(Marcus Aurelius)的大型青銅馬術肖像具有相似之處。與古代羅馬皇帝相似，騎乘的加洛林統治者在騎行時不握the繩，表情平靜。相反，他的右手握有一把劍(現已丟失)，左手握有一個帝國寶珠。與古老的前身不同，這匹馬不會撲向失踪的敵人，而是冷靜地騰躍，反映出騎手的莊嚴。
加洛林統治者的馬術小雕像，可能是查理曼大帝 (約870年)：查理曼大帝的雕像(？)安裝在拿著大理石底座劍的馬上。8英寸高。羅浮宮博物館，巴黎。
在後來的王朝時期，特別是在他於12世紀將其封印之後，產生了幾種黃金的聖物，包括一個以查理曼大帝肖像半身像形式出現的聖物。
狼門
亞琛大教堂的加洛林式西式作品中的許多裝飾元素還具有青銅色。主入口被稱為狼門，由沉重的青銅葉子組成。每片葉子被分成八個矩形，這個矩形在基督教中具有宗教象徵意義，作為複活日的象徵。這些盒子被裝飾條框住，裝飾條由蛋形裝飾物製成。雞蛋被認為是古代生命和生育能力的象徵。在基督教信仰中，它充滿了永恆生命的更廣泛的象徵意義。獅子頭形的門環被24根程式化的a葉捲軸纏繞著-再次從命理學的角度來理解。
奧托藝術Ottonian
奧托Ottonian的歷史背景
奧托時期（Ottonian Era）是中世紀歐洲的一個重要歷史階段，大致涵蓋公元919年至1024年，名稱來自奧托王朝（Ottonian Dynasty），由東法蘭克王國的薩克森公爵亨利一世（Henry I, 亦稱亨利捕鳥者）開始，延續到奧托三世（Otto III）的統治結束。奧托時期標誌著神聖羅馬帝國（Holy Roman Empire）的奠基，以及歐洲政治、宗教和文化的新一輪發展。
1. 政治背景與奧托王朝的興起
公元9世紀末，加洛林王朝（Carolingian Dynasty）逐漸衰落，東法蘭克王國陷入內亂與外敵威脅之中，包括維京人（Vikings）、馬扎爾人（Magyars）和斯拉夫部落的入侵。在這種背景下，薩克森公爵亨利一世於919年被選為東法蘭克國王，開始了奧托王朝的統治。他致力於鞏固邊境、防禦外敵並加強王國內部的統一。亨利的兒子奧托一世（Otto I, 亦稱奧托大帝）於936年繼位，並在其統治期間通過一系列軍事勝利與政治聯姻，鞏固了王權並擴大了影響力。
奧托一世的最重要成就是於公元962年由教皇若望十二世（Pope John XII）加冕為神聖羅馬帝國的皇帝，恢復了加洛林時代的皇帝制度，象徵著基督教世界的統一。他的統治奠定了神聖羅馬帝國的基礎，並使奧托王朝成為歐洲的主導勢力。奧托大帝的勝利包括955年在萊希費爾德戰役（Battle of Lechfeld）中擊敗馬扎爾人，結束了後者對中歐的威脅，為帝國的穩定創造了條件。
2. 宗教與教會改革
奧托時期的另一重要特徵是國王與教會的密切關係。奧托大帝將教會視為王權的支持力量，任命主教和修道院院長擔任重要的政治職務，這一政策被稱為「主教君主制」（Imperial Church System）。通過控制教會，奧托家族鞏固了王權，並減少了地方貴族的影響力。同時，奧托時期還推動了修道院的改革與文化復興，例如克尼格斯霍芬修道院（Königshofen Monastery）和科隆大教堂（Cologne Cathedral）的重建，成為宗教與文化的中心。
3. 外交與文化影響
奧托時期的統治者積極參與歐洲外交事務，與拜占庭帝國和教宗國建立了密切聯繫。奧托二世（Otto II）與拜占庭公主狄奧法諾（Theophanu）結婚，這場聯姻不僅加強了奧托王朝的國際地位，也促進了拜占庭文化對西歐的影響，例如藝術和行政管理的革新。奧托三世繼位後，試圖實現一個「基督教羅馬帝國」的夢想，將他的宮廷建設為歐洲基督教文化的中心，並引入拜占庭的禮儀與風格。
4. 奧托藝術與文化復興
奧托時期見證了一次重要的文化復興，被稱為奧托文藝復興（Ottonian Renaissance）。這一時期的藝術和建築受到加洛林文藝復興和拜占庭文化的雙重影響，呈現出獨特的風格特徵。奧托時期的教堂建築，如希爾德斯海姆的聖米迦爾教堂（St. Michael’s Church in Hildesheim），採用了羅馬式結構與創新的空間設計，成為奧托建築的代表作。在手稿插圖中，奧托風格以鮮豔的色彩、簡潔的構圖和象徵性的圖案為特徵，例如《奧托三世福音書》（Gospels of Otto III）。
5. 社會與經濟背景
奧托時期的經濟結構以農業為主，但城市和貿易逐漸復甦。王室和教會的土地管理制度為經濟發展提供了支持，而與地中海地區的貿易活動也開始活躍。此時期的社會結構高度封建化，土地是經濟和社會地位的核心，貴族和教會共享權力，而農民和農奴則受制於封建契約。
奧托時期不僅為神聖羅馬帝國的建立奠定了政治與宗教基礎，還通過文化與藝術的復興，促進了中世紀早期至高峰期的過渡，成為歐洲歷史上重要的發展階
歐洲中世紀早期的奧托繪畫
奧托尼亞文藝復興時期(951-1024)是一段文化和藝術成就的時期，靈感來自神聖羅馬帝國的復興。奧托尼亞人(最初來自薩克森州的一個公爵家庭)(以他們的第一任國王奧托一世國王的名字命名)在歐洲加洛林統治崩潰後奪權，並重新建立了神聖羅馬帝國。奧托尼亞統治伴隨著對帝國思想的重新信仰(拉丁語，粗略地翻譯為“命令權”)，指的是國家對個人的主權。恰逢教會進行重大改革的時期。兩者共同創造了奧托尼亞文藝復興時期(大約951-1024年)，這是文化和藝術熱情與成就不斷增強的時期。
奧托尼亞王朝希望確認一種神聖的羅馬帝國血統，將其與上古晚期的基督教統治者(如西奧多里克和賈斯汀尼安)以及他們的加洛林人的前任特別是查理曼大帝聯繫起來。奧托尼亞藝術反映了這種渴望，融合了晚期羅馬，拜占庭和加洛林藝術的傳統和影響。
風格一般宏大而沉重，有時過分誇張，最初不像卡洛林式風格那麼精緻。此外，奧托風格不受拜占庭藝術的直接影響，對古典模型的了解也較少。在這一時期尚存的繪畫作品主要存在於插圖中，包括手稿，少量壁畫和壁畫碎片。實際上，照明手稿是奧托尼亞文藝復興時期繪畫帝國肖像的最佳來源。
標尺肖像
奧托尼亞統治者肖像通常將古代羅馬元素與當代(中世紀)的元素結合在一起。在照亮手稿的專用序言中最常發現肖像。Ottonian藝術避開自然主義以尋求更抽象的風格，其重點是像徵主義，以深刻地傳達哲學和神學概念。
登上奧托二世的肖像描繪的是皇帝戴著珠寶玉冠代替月桂花冠和帶有十字架的大圓盤代替帝國寶珠。但是，他舉起一隻手的直立姿勢和一般姿勢有些讓人想起君士坦丁巨像 ，該巨像在四世紀時坐落在新星大教堂中。同樣，他的服裝有點像羅馬式的長袍，是古代皇帝和參議員中間的裁縫支柱。然而，與古典藝術背道而馳的是，奧托和他側面的人物顯得平坦。此外，它們的規模是分級的，它根據重要性來組織規模。奧托(Otto)是所描繪的五個數字中最大的一個。最後，環繞皇帝的建築空間無法將自然主義的衰退感傳達到空間中。
Regregii加冕。奧托二世登基(約985年)。：創建奧托尼亞藝術是為了確認直接的神聖和帝國血統，是君士坦丁和查士丁尼聯繫起來的合法權力來源。
壁畫
儘管從記錄中可以明顯看出，許多教堂都裝飾有大量的壁畫，但倖存下來的例子極為罕見，通常是零散的且狀況惡劣。結果，它們的生產日期是不確定的，特別是由於許多已經恢復。大多數倖存的例子都集中在德國南部，儘管意大利北部也有重要的例子。康斯坦斯主教格布哈德(Gebhard)的紀錄是，在他新成立的彼得斯豪森修道院(Petershausen Abbey)(983)中聘請外行藝術家，如今這一輪消失了。外行可能主導了壁畫的藝術，也許是基於修道院的照明設計。這些藝術家似乎是游牧民族，經常在歐洲各地巡遊。
Reichenau島Oberzell的St. George教堂擁有尚存的最著名的壁畫實例。但是，許多原始作品已丟失，中殿兩側的其餘繪畫因時間和修復而遭受損失。最大的場景以既顯示拜占庭特定元素又與Reichenau手稿(例如《慕尼黑奧托三世福音》)相似的方式展示了基督的奇蹟。因此，它們的日期通常在980-1000年左右。的確，這些繪畫是Reichenau修道院作為手稿繪畫的主要中心的案例的基礎之一。
耶穌和the豬(十世紀)：中殿壁畫，聖喬治，奧伯策爾，賴興瑙島。
歐洲中世紀早期的奧托尼亞建築
奧托Ottonian建築在10和11世紀蓬勃發展，並從Carolingian和拜占庭建築中汲取了靈感。奧托尼亞人(最初來自薩克森州的一個公爵家庭)(以其第一任國王奧托一世的名字命名)在歐洲卡洛林統治崩潰後奪權，並重新建立了神聖羅馬帝國。奧托時期的建築最早是在奧托大帝(936 – 975 CE)統治期間發展的，一直持續到11世紀中葉。如今在德國和比利時可以找到這種建築風格的尚存例子。
奧托尼亞建築的主要靈感來自加洛林式建築和拜占庭式建築，並代表了日耳曼風格的古典地中海和基督教建築形式的吸收。某些特徵預示著11世紀中葉出現的羅馬式建築的發展。它的平衡與和諧是奧托尼亞人對數學科學的高度重視的顯著體現。這在模塊化計劃中顯而易見，該計劃將內部每個組件的測量結果基於相應乘或除的單個正方形單位。
除非有幾個例子受到Charlemagne在亞琛建造的八角形Palatine教堂的影響，奧托尼亞宗教建築傾向於與中央計劃教堂的模式有所不同，而是從羅馬(西方)大教堂中汲取靈感。它通常由一個長的中央中殿組成，該中殿的兩側各有一個通道，一端有一個後殿。當被早期基督徒採用時，大教堂計劃採用垂直於教堂中殿的方式，形成一個十字形以紀念被釘十字架。
典型的西方大教堂教堂的平面圖：左側的箭頭標誌著教堂的入口。朝拜者的主要座位位於中殿，而過道最初是在盛宴時用來容納大批人群的。隨著教堂開始收集吸引朝聖者的文物(安置在教堂中)，教堂增加了門診室。這將過道連接到合唱團後面的教堂，神職人員在那裡進行儀式。
奧托建築在羅馬大教堂上採用了加洛林式雙端變形，在教堂的東側和西側而不是僅東側具有近視點。大多數Ottonian教堂都慷慨地使用了圓形拱門，並設有平坦的天花板，並在圓柱之間以規則的樣式插入了巨大的矩形墩，如在Gernrode的St. Cyriakus和Hildesheim的St. Michael's所看到的。
格恩羅德(Gernrode)的聖Cyriakus計劃：該計劃顯示了教堂西端和東端的後殿，只有一個隔柵將中殿與東後殿分開。中殿和每個過道之間的黑色圓圈和矩形標記交替的列(圓形)和碼頭(矩形)。
在德國格恩羅德(Gernrode)的聖Cyriakus教堂(960-965)是奧托尼亞建築中尚存的最好的例子之一。教堂的中央有一個中殿，中殿有兩個過道，兩側是兩座塔，這是加洛林式建築的特色。但是，它也顯示出預期羅馬式建築的新穎性，包括柱子和柱子的交替(在後來的撒克遜教堂中很常見)，中殿畫廊中的半盲拱廊以及用程式化的老鼠葉和人頭裝飾的柱頭。
傑爾羅德，聖Cyriakus教堂，外部：St. Cyriakus是奧托尼亞建築風格中倖存的少數幾個例子之一，並將加洛林主義的元素與預見羅馬式建築的創新相結合。
聖Cyriakus，內部 ：在19世紀的裝修中增加了粉刷的天花板，並且大部分牆壁都用切石板襯砌。原始的Ottonian牆具有粗糙的採石場石砌。
希爾德斯海姆(1010-1031)的聖邁克爾教堂(St. Michael's)是最重要的奧托尼亞教堂之一，是一座雙唱詩班教堂，裡面有兩個變音節，每個交叉口都有一座方形塔樓。從建築物的外部可以看到這種佈局。西合唱團是由動態室和地下室來強調的。秉承奧托尼亞人對數學的欣賞，建築物的平面圖遵循幾何概念，其中，平面圖中交叉鏈交叉的正方形構成整個教堂的關鍵度量單位。方形單位由柱和墩的交替定義。與聖塞里亞庫斯不同，聖邁克爾博物館缺少二層畫廊。但是，充足的光線通過位於拱廊上方的行人天窗進入，將行人名與過道分開。
希爾德斯海姆的聖邁克爾教堂(1010-1031)。：與之後的羅馬式教堂不同，像聖邁克爾教堂(St. Michael's)這樣的奧托尼亞教堂有兩個近視點(在這張照片的左右兩端都可見)和兩個半透明點，它們將每個近視點從中央中殿區域分開。
希爾德斯海姆的聖邁克爾大教堂，室內朝東。：St。Michael's和St. Cyriakus之間的主要區別是在教堂的窗戶上代替了畫廊，並在每對柱子之後放置了一個墩。分隔區東端的圓拱將中殿與十字路口分開，將十字路口與後殿分開。
歐洲中世紀早期奧托尼亞金屬製品
奧托尼亞的金屬製品，從鑲有寶石的貴重金屬製品到大型的青銅浮雕，均經過程式化卻富於戲劇性。
奧托尼亞人以其金屬製品而著稱，生產出飾有珠寶的書套和巨大的青銅教堂門，上面刻有描繪聖經場景的浮雕，這一過程是如此復雜，以至於文藝復興時期才得以重複。在此期間，製作了精美的小型金屬雕塑，精美而富有像牙的書套，並裝飾有寶石，琺瑯，水晶和浮雕。
洛特海爾的十字架
關鍵的雙子星(珠寶十字架)的許多最好的例子可以追溯到奧托尼亞統治時期。這些木製十字架用金和銀雕刻而成，並鑲有珠寶和寶石。可以說，這些Ottonian珠寶十字架中最好的是Lothair十字架約有1000年的歷史，坐落在亞琛大教堂。十字架的名字取自其底座附近的大型雕刻綠色岩石水晶印章，上面印有加泰羅尼亞統治者Lotharingia國王Lothair II(835-869年)的肖像和名稱。十字架實際上是一個世紀後為神聖羅馬帝國皇帝奧托三世(Otto III)委託的。十字架的一側刻有羅馬皇帝奧古斯都·凱撒(Augustus Caesar)的客串，另一側刻有耶穌被釘十字架的刻印。十字架因此代表了教堂和國家，與奧托尼亞議程保持一致，並將奧托尼亞皇帝與原始羅馬皇帝聯繫起來。
洛特海爾的十字架(約1000年)：當時著名的金屬製品的一個例子。正面顯示奧古斯都皇帝的客串。
十字架上還描繪了神的手握著花圈，其中包含一隻鴿子，代表著十字架上的聖靈。這是鴿子圖案的最早出現，並且整個三位一體都被引入了受難象，這已經重複了數百年。
在 埃希特納赫的食品金黃色葡萄球菌
比起克制的加洛林人，藏寶裝訂和鑄造雕塑中的奧托尼亞浮雕人物通常更具風格，但更具戲劇性。埃希特納赫金典法典的封面(1030-1050)距手稿約50年。金屬製品歸功於特里爾大主教埃格伯特(Egbert)建立的特里爾(Trier)車間。它以顯示被釘十字架的象牙斑為中心。象牙斑塊周圍是鑲有仿金浮雕圖案的面板。金屬浮雕的樣式與中央板明顯不同。這些面板設置在框架中，由較大的元素組成，由金銀細絲的交替單元組成，鑲嵌有寶石和帶有程式化植物圖案的景泰藍琺瑯。較細的金帶和小珍珠沿著對角線排列，進一步將浮雕圖像分成多個隔室，並創建一個“ X”，代表“基督”。這些雕像以優雅的細長樣式製作而成，與象牙的有力且略微下蹲的雕像形成強烈對比。
埃希特納赫的法典金黃色(約980年代)：法典的前蓋。
希爾德斯海姆的青銅雕塑
奧托尼亞金屬製品還包括由非貴重金屬製成的物品。其中最著名的是一對教堂門，即希爾德斯海姆伯恩沃德主教委託的伯恩沃德門。它們包含福音書和《創世紀》中的聖經場景，青銅浮雕，每一個都鑄成一塊。這些功能強大而簡單的作品通過強調的手勢傳達了其意義，這是奧托風格的標誌。
希爾德斯海姆(Bilward Doors)，希爾德斯海姆(St. Mary)的聖瑪麗大教堂(c。1015)：這些青銅門上有浮雕雕塑，描繪了從亞當到基督的人類歷史。
Bernward Doors上的圖形具有漸進式的浮雕風格，從背景傾斜而不是延伸均勻的距離。這方面的一個特別恰當的例子是瑪麗與小耶穌的形象，描繪了賢士的崇拜。當她的下半身仍然低落時，她的上半身和基督進一步伸出，並且頭和肩膀被拋成圓形。使用這種不尋常的樣式是出於藝術原因，而不是出於技術限制。
另一個引人注目的奧托頓式金屬雕塑是伯納德·列(Bernward Column，約 1000年)，其名字與伯納德·門(Bernward Doors)相同。專欄是為希爾德斯海姆的聖邁克爾大教堂製作的，描繪的是耶穌生命中與圖拉真專欄相似的螺旋狀圖像。就像羅馬勝利專欄描繪皇帝的軍事行為呈螺旋狀上升一樣，伯納德專欄則描繪了從他在約旦受洗到凱旋進入耶路撒冷的基督的和平事蹟。
伯恩沃德專欄(約公元1000年)：伯恩沃德用青銅鑄成這個勝利專欄，以有意識地模仿圖拉真專欄和羅馬的馬庫斯·奧雷留斯專欄。
該專欄對於形象浮雕的生命力而言意義重大，這在當時是不尋常的。浮雕補充了伯納德門。這兩件作品都反映了伯恩沃德(Bernward)在奧托尼亞王朝復興的基督教羅馬帝國的背景下將自己的座位放到羅馬北部的努力。他們還強調基督是統治者公義和敬虔的王權榜樣。因此，希律·安提帕斯對施洗約翰的處決有很大的空間。
中世紀早期Ottonian的插圖書籍
在皇帝，主教和其他有錢人的讚助下，奧托尼亞修道院生產出大量的照明手稿。
照明的手稿
該時期最重要的藝術形式之一是照明手稿，其中的文字以彩色首字母，裝飾性邊框和微型插圖的形式加以裝飾，有時還加上金銀葉。奧托尼亞修道院生產了一些最宏偉的中世紀照明手稿，在皇帝，主教和其他富裕贊助人的直接贊助下，以最好的設備和才華工作。
Ottonian scriptoria(複製文本的修道院中心)製作的手稿為當代，宗教和政治習俗以及該時期的風格偏愛提供了寶貴的文獻資料。顯示最豐富的手抄本，也是禮儀最多的手稿，包括詩篇，福音書和大而完整的聖經。這些豪華的手稿有時包括紀念該書創作的奉獻肖像，其中通常描繪了贊助人，向選擇的聖人展示該書。彩色的首字母，邊框和邊緣也包含微型肖像以及其他裝飾性標誌和圖案。發光的手稿封裝在裝飾有寶石和象牙雕刻的華麗金屬書皮中。
奧托肖像畫
遵循晚期的加洛林風格，手稿顧客的介紹肖像在奧托尼亞藝術中非常突出。奧托尼亞人的許多藝術作品都反映出該王朝希望與上古晚期的基督教統治者(例如西奧多里克和賈斯汀尼安)以及他們的加洛林人的前任特別是查理曼大帝建立視覺聯繫的願望。例如，奧托尼亞統治者肖像通常包括具有悠久帝國歷史的元素，如肖像畫，例如省擬人像，或位於皇帝旁邊的軍隊和教堂的代表。
Reichenau學校的碩士。奧托三世慕尼黑福音書(約公元1000年)：描寫羅馬，加利亞，日耳曼尼亞和斯拉維尼亞向六塔爾集團之一的奧托三世慕尼黑福音致敬奧托三世的故事。
著名藝術家和Scriptoria
奧托尼亞時期最偉大的藝術家之一是Registrum Gregorii的匿名大師，他主要在970到980年代的特里爾工作。他的頭銜來自Registrum Gregorii(教皇格里高利大帝的來信)和法典Egberti(著名的福音書手稿)中的縮圖，這兩者都是特里爾大主教Egbert的(大約950-993)。但是，法典Egberti中的51張圖像中的大多數兩位代表在康斯坦茨湖賴興瑙島本尼迪克特修道院的僧侶創作了代表基督一生的事件。賴歇瑙(Reichenau)設有一個講堂和藝術家工作室，該工作室是10世紀末至11世紀初歐洲規模最大，影響最大的工作室之一。它以禮儀書籍中的福音插圖風格而聞名。在科維，希爾德斯海姆和雷根斯堡的修道院以及特里爾和科隆的大教堂城市中發現了奧托時期的其他著名手稿。
法典Egberti：法典Egberti的專用頁面。該肖像以紫色和金色完成，並在頂部說“ Egbertus”。
在亨利二世的Pericopes(1002-1012)是亨利二世，最後Ottonian神聖羅馬帝國皇帝做了一個豪華的中世紀光芒四射的樂譜。該手稿是在勒舍瑙(Reichenau)修道院工作的照明家柳塔爾(Luthar)圈子的產物。Liuthar集團的風格與古典傳統有所不同。其圖形被展平，風格化並具有誇張的手勢。背景通常由帶有像徵意義而非自然主義色彩的色帶組成。與描述奧托二世和奧托三世一樣，人物的比例與重要性相關，而不是基於現實。例如，《牧羊人報喜》描繪了天使是最大，因而也是最重要的人物，其次是人類和動物，當時人們普遍認為是基督教世界。Liuthar Group的手稿將黃金背景介紹給了西方照明，這一特徵在意大利文藝復興之前一直很普遍。
Reichenau學校的碩士。報喜牧羊人：報喜牧羊人從亨利二世Pericopes，賴歇瑙的學校Liuthar集團。