美學概說               

第八章  創造美的一般規律

以往的美學理論，對於美的創造的硏究，一般不夠重視。 一些主張美是客觀的人認為，旣然美是客觀的，那就如同客觀規律一樣，是根本不可能創造的。 一些認為美是主觀的人則從“美在心而不在物”的立論出發，認為美的創造純粹限於個人的心靈活動，如“移情說”的倡導者就是這樣論述的。 更多的美學家雖然也承認美的創造，但他們所謂美的創造不過是藝術創造的同義語，他們所著重硏究和闡發的美的創造的規律，實際上僅僅是藝術創造的規律。

藝術創造，誠然是美的創造的一個重要方面，然而只要簡略地囘顧一下從原始社會到今天人類在衣、食、住、行、文化、敎養等方面的發展，就可以充分肯定：隨著歷史的前進，人類征服自然、改造世界的能力在日益增強，人類自身及其生活在一天天美化；美的創造的領域遠遠超出了藝術創作的範圍。

人類豐富的、客觀的創造美的實踐，證明了以往美學理論的疏漏和謬誤。 科學的美學理論，應當從實際出發，擴大眼界加強對美的創造的硏究，認眞總結人類美化世界的一切實踐活動'，揭示美的創造的規律，從而使人們更加自覺地進行美的創造。

一、美的創造的實質

人類所進行的美的創造活動，經歷了由無意識到有意識、由自發到自覺的漫長的演變發展過程。

當人類的祖先開始製造粗陋的工具的時候，就告別了動物界，開始了自己的獨特的歷史。 原始人用石頭作成的砍砸器、刮削器、尖狀器，雖然極為粗糙、簡陋，甚至在形體上同天然石塊沒有多大差別，但却表明他們在長期的活動中，已經對自然事物（石頭）的質地有所了解，並能根據自身的不同目的和需要對客觀對象進行加工。 所以，卽時在如此原始的勞動及其產品中，仍然體現了人類對於客觀規律性與主體目的性的把握，顯現了人的本質力量，具有不能忽視的美的價値。

當然，砍砸器、刮削器、尖狀器，以及此後的石斧、骨針等生產工具，並非人類有意識地、自覺地創造美的結果。  

美的創造與審美理想

進行美的創造，是離不開人們一定的審美理想的；而審美理想又是在人類創造美、欣賞美的審美實踐活動中逐步形成的。 因此，硏究美的創造，首先應當考察審美理想與美的創造的關係。 人的審美理想的形成說明，不論它具有怎樣的個性特色，總是受制於一定的社會歷史條件，有著確定的社會內涵。 從社會的角度看，一定時代的審美理想其表現形態儘管十分複雜，可是只要追根索源，就會發現它總同一定的生產力狀況相適應。 中國漢代藝術，無論是繪畫、.雕塑，還是舞蹈、文學（漢賦），都以飛動流暢、虎虎有生氣爲其審美特徵，這顯然同封建地主階層戰勝奴隸主階層之後，第一次在中國這樣遼濶的土地上建立了中央集權的鞏固統治分不開。 就個人而言，任何人的審美理想絕非天生的，它是個人所特有的人類活動活動的產物，決定於他在社會生活中的地位、經歷、行為、敎養等等。 因此審美理想同一切社會意識形態一樣，具有時代性、民族性、地域性。

審美理想是有社會性的，同時也具有個人差異性。 審美理想不像政治理想、道德信念那樣偏重於對人類社會關係的設想-與槪括，也不是一種關於“美是什麽”的抽象觀念，而是滲透著一定的理性要求的具體意象，是人們在追求美、創造美的活動中出現於腦際的一種指向未來的創造性想象。 一方面，它體現著一定社會力量關於美的理解、認識、要求和願望；另一方面，它又表現爲無限豐富的、生動鮮明的個別形象，因而可以是人人不同的。 中國古代詩歌中，留下了許多體現著作者審美理想的個性鮮明的光輝形象。 例如漢代樂府民歌《陌上桑》中的採桑女秦羅敷和辛延年《羽林郞》中當爐賣酒的胡姬，都是聰明美麗、不畏強暴的理想女子，在權勢人物的調笑威逼面前表現出了堅貞不屈的理想情操，但是，羅敷採用的是機智的誇夫婿的辦法，抬出自己的理想丈夫的形象—“為人潔白皙，鬃橐頗有鬚。 盈盈公府步，冉冉府中趨。 坐中數千人，皆言夫婿殊”，藉而迫使太守却步，表現了羅敷的智慧；而胡姬在馮子都面前則是嚴辭拒絕、據理力爭的態度—“不惜紅羅裂，何論輕賤軀！”“人生有新故，貴賤不相逾”，表現出一派弱女子的凛然不可犯的正氣。 羅敷和胡姬的不同個性特色，表現了作者不盡相同的審美理想。

審美理想在審美實踐中產生。 它體現了主體的內在固有尺度的要求，因而，它一經產生之後，就對人的審美活動和美的創造實踐發生巨大的反作用。 這主要表現在以下兩個方面：

第一，審美理想可以幫助人們提高感受美，認識美的自覺性和能力，從而使人們能夠及時、迅速、敏銳地發現和欣賞客觀對象的美。

人類生活的社會，是一個廣濶無垠，紛紜複雜的世界，美的事物同不美的、甚至醜的事物交錯雜揉在一起。 這就給感受和認識現實生活中的美帶來了許多困難，不像在藝術世界中那樣容易。 藝術由於經過了藝術家的提煉、加工，集中體現了藝術家的審美理想，因而具有潛移默化的審美敎育作用。 社會實際生活則不然，人們參與了共同的活動，經歷了同樣的爭鬥、遊覽了同一的景物……而他們所獲得的審美感受却往往大相逕庭，有的可以說簡直是一無所獲，直待別人表達了他們的審美感受，他朮恍然大悟，發覺自己竟對衆多的美好事物熟視無睹，充耳不聞。 造成這種現象的原因很多，其中一個重要原因，就是審美理想的作用。 樹立了一定的審美理想的人，由於他的心目中有了具體的、明確的對於美的事物的要求與渴望，所以就對客觀世界中呈現的美特別敏感，當對象世界中符合他的審美理想的事物一出現，他便會立卽感到難以形容的喜悅和全身心的陶醉。 王實甫的《西廂記》描繪張生在普救寺初見鶯鶯，就恰如“撞著五百年前風流業冤”、“靈魂兒飛在半天”。 張生和崔鶯鶯的愛情是一見鍾情式的。 在封建社會裏由於禮敎壁壘^）森嚴，靑年男女一般沒有直接接近的機會。 但是他們却私下裏都在自己的心目中編織著關於未來配偶的審美理想。 一旦看見和自己的理想配偶相近的異性靑年，就很容易把對方理想化，看成是朝思暮想、長期渴求的目標，從而一見傾心。 張生和鶯鶯佛殿相遇、牆角聯吟，彼此對於對方的容貌、才華感到愉悅傾慕，於是就產生了出自內心的自然吸引。 湯顯祖的《牡丹亭》則更進一步，裏面的兩位主人公杜麗娘和柳夢梅，甚至“未見鍾情”，夢裏相戀。 在科學不發達的古代，一見傾心、“未見鍾情”式的男女戀情，常常被賦予神秘化的解釋，什麽前世姻緣、月老撮合、命中注定等等。 其實，這不過是男女雙方早已形成的關於理想配偶的審美觀念在起作用。 由此可見，審美理想能夠提高人們感受美、認識美的能力，從而使人得以及時地發現客觀對象中的美，欣賞客觀對象中的美。

第二，更重要的是，審美理想體現著人們進行美的創造的理想目標，激勵著人們追求美、創造美的熱忱，吸引著人們爲創造更加美好的生活而英勇獻身。

審美理想是人們關於審美對象的理想藍圖，具有明確的指向未來的傾向性。 同時，因為它融含在具體的審美感受之中，所以它比政治理想、道德信念帶有更為強烈的感情色彩。 如果說政治理想、道德信念由於偏重於理論的抽象，而使人們在實踐活動中具有意志的堅定性的話，那麽，審美理想則因其帶有強烈的感情色彩，而使人們在實踐活動中有著極大的創造熱情，激勵和吸引著人們爲實現這一理想而奮鬥。 整個一部人類文明發展史，充分顯示著人的審美理想的巨大的能動作用。 古往今來的人民群衆可歌可泣、前仆後繼的爭鬥業績和各種藝術珍品，哪一件不閃耀著人的審美理想的光輝？進步、高尙、富有個性特色的審美理想，使人們熱血沸騰，孜孜以求地進行探索和實踐，激勵、引導和制約著人們進行各種美的創造。 除了某些抽象的精神生產以外，人類創造性活動的一切領域，都留下了審美理想積極作用的印記。 古希臘藝術的驕傲一-雕塑的突出成就，就同當時以人為中心追求比例對稱、和諧統一的希臘人的審美理想有密切的關係。 無論是智慧女神雅典娜，還是普通的運動員擲鐵餅者，全以準確、細膩的造型，由內到外透露出生命的活力，表現了人的智慧、意志以及形體的健美。 事實上，古希臆藝術中衆多的“神”，不過是更加完美的人而已。 你看，米洛的維納斯，那微微前傾的身影，婀娜豐滿的體態，安詳端莊的容顏，傳達出多麽美妙的神韵與節奏，典雅而非做作，溫柔而不嬌媚，眞可謂“古代的神品：被節制了的熱情，爲理智所調節的生之愉快”，“神奇中的神奇！”

在物質生產中，審美理想的作用同樣十分顯著。 人們很難設想，離開了一定時代審美理想的指引，會有北京的故宮、巴黎的鐵塔、東京的高速公路、紐約的摩天大樓……著名的花園之城澳大利亞的首都堪培拉的建設，是審美理想反作用於人類物質實踐活動的一個典型例子。 一九0九年，澳大利亞聯邦政府決定把這塊居於墨爾本和悉尼兩大經濟、交通、貿易中心之間的地方，作為首都所在地，向全世界徵求城市建造的方案，最後採納了美國建築家的整體設想，經過十多年的建設，美麗的堪培拉就屹立在澳大利亞人民和世界人民的面前。

它丘陵環繞，綠樹成蔭，依山傍水，鮮花怒放，旣無工廠礦山，又無高層建築，空氣新鮮，陽光充足，成爲人們工作、生活、休息的理想場所。 在世界各國的城市日益被工業三廢汚染的現代，堪培拉的建設說明了人類應當怎樣安排自己的環境，美化自己的生活，在審美理想的指導下，按美的規律來進行建造。 所以，對於物質生產來說，審美理想也是不可缺少的。 自從人類的審美意識覺醒以後，人類改造客觀世界和主觀世界的歷史，總同某種審美理想聯繫在一起。 審美理想的根本價値，正是在於能激發人們追求美、創造美的熱情，並爲美化人和人所生活的世界而獻身。

總之，人類在長期的人類活動中形成了自己的審美理想，而審美理想反過來又進一步影響人的人類活動，使人類對客觀世界的改造，同時成為美的創造。 這就是人類活動與審美理想的辯證關係。

進行美的創造的基本條件

人們在從事一種創造性的實踐活動之前，總要在頭腦中首先想像出關於實踐結果的具體意象。 這是在生產活動中人和動物的根本區別。 而當這種意象是一種富有感情色彩的審美理想時，這一具體目標就成為下一步實踐活動的努力方向、成為進行美的創造的設計藍圖而強烈地吸引著創造者。 美的創造活動，實際上就是實現創造者的審美理想的實踐過程。 確立怎樣的審美理想，對於美的創造活動有著定向性的指導意義。 因此，確立符合社會發展規律的、高尙的、富有個性特色的審美，是自覺地進行美的創造的首要前提。

我們知道，元代的王實甫所寫的《西廂記》，是根據唐代元稹的《鶯鶯傳》及金代董解元的諸宮調而創作的。 從《鶯鶯傳》到《西廂記》，題材都是張生與鶯鶯的自由戀愛的故事。 但是，由於作者元稹和王實甫對這個故事的理解和評價不同，因而兩部作品的思想風貌和社會影響也迥然各異。 在元稹的《鶯鶯傳》中，張生是一個“始亂終棄”地玩弄女性的封建文人，鶯鶯則被視為妖人尤物。 張生爲自己辯解說：“大凡天之所命尤物也，不妖其身，必妖於人。 使崔氏遇合富貴，乘寵嬌，不爲雲，爲雨9則爲蛟！爲螭‘吾不知其變化矣......予之德不足以勝妖孽，是用忍情。 ”作者則稱贊張生“爲善補過者”，表明了元稹的審美理想含有封建士大夫的陳腐觀念和偏見。 而在王實甫的《西廂記》中，張生是一個誠懇、熱情、執著地追求戀愛自由的風流才子，鶯鶯是一個從猶豫、動搖走向堅定、果敢地追求自由的相門小姐，張、崔的愛情要求被賦予了反抗封建禮敎和封建婚姻制度的進步意義，體現了作者審美理想的進步性。 正是由於王實甫的審美理想是符合社會發展規律的，進步的，高尙的，才使《西廂記》成為反映封建社會千千萬萬靑年要求愛情自由和反抗封建婚姻制度的理想和願望的代表作，贏得了歷代進步文學家和廣大靑年的共鳴、喜愛和推崇。 由此可見，由於作者審美理想的迥異，《鶯鶯傳》和《西廂記》的藝術成就和社會影響是不可同日而語的。

然而，是否樹立了一定的審美理想就能有效地進行美的創造呢？問題沒有這樣簡單。 審美理想的樹立，決非美的創造的完成。 理想，是主體的意識；美，是客體的價値。 從理想到現實，從意識到存在，從審美理想到創造出美的事物，要經歷從主觀到客觀的長期實踐的努力，克服種種矛盾。

歷來的美學家對於藝術美的創造，進行過比較細致的硏究9總結出不少具有普遍意義的東西，有助於我們認識美的創造的一般規律。 古代美學家、藝術家很早就察覺到審美理想與藝術美創造之間的矛盾。 晉人陸機在《文賦》中說：“……每自屬文，尤見其情。 恒患意不稱物，文不逮意；蓋非知之難，能之難也。 ”這種“意”與“文”的矛盾，可以說就是藝術領域內審美理想與美的創造的矛盾，是許多作者所深切感覺到的。 “方其搦翰，氣倍辭前；暨乎篇成，半折心始。 何則？意翻空而易奇，言徵實而難巧也。 ”劉勰《文心雕龍・神思》中的這幾句話，確也道出了創作的甘苦，中肯而簡潔。 蘇軾在《答謝民師書》中曾說："求物之妙，如系風捕影，能使物了然於心者，蓋千萬人而不一遇也，而況能使了然於口與手乎？”的確要把自己的審美感受和完美的藝術構思傳達出來'造成具有審美價値的藝術形象，還必須經過作者的艱辛的勞動和精益求精的刻苦探求。

對此，西方美學家也有相似的見解。 羅馬新柏拉圖主義最重要的代表普羅提諾在他的《九卷書》裏‘不僅論及這個問題，而且以雕塑爲例，分析了造成審美理想與美的創造之間的矛盾的原因。 他指出：“理式先存在於藝術家心裏，……他在心裏原已構思成的這種美，（比起體現於雕像的美）要高得多‘不能完全轉運到石頭上去，只能還留在他心裏，轉運到石頭上所產生的美就比較低下些。 總之、這種較低的美不能在石頭上保持藝術家心理原來所構思的那樣純潔‘只能美到石頭被藝術家降伏的程度。 ”

普羅提諾把審美理想（卽他所說的“心裏原已構思成的這種美”）同先驗的“理式”混爲一談，以為主觀的“理式”才是最高級的美的存在，然而他認為雕塑家創造出來的美“只能美到石頭被藝術家降伏的程度"‘却不能不說是相當深刻的。 作為美的創造者的雕塑家‘要把自己“心裏原已構思成的這種美”體現在具體的雕像中‘就不能不對自己所使用的物質材料—石頭—有所了解‘並善於運用二定的手段對之進行加工改造‘以實現自己的審美理想。 所以，普羅提諾的論述，揭示了在美的創造的整個過程中主體所應具備的某些基本條件。

不同的物質對象或材料，有不同的性質和特點，有自己獨特的“物種尺度”要美化某種事物（卽進行現實美的創造），或依據某一物質，就要了解這種事物的特性和規律。

如果不懂得需要美化的對象的客觀規律，不淸楚所借助的物質材料的特性（對藝術創作來說），就不可能把審美理想變為美的現實。 如前所述：一個雕塑家對他所使用的材料，或石頭，或象牙‘或銅鐵，或竹木，必須了解透徹；同樣，一個歌唱家必須懂得自己音色、音質、音域的特點，才能充分發揮自己的長處‘達到理想的演唱效果。 在文學形象的塑造中，語言的把握和運用，起著重要的作用。 正如高爾基所說：“語言是一切著作、特別是文學作品的基本材料”，"正如木旋工和金屬旋工一樣，一個文學工作者應該淸楚地知道他的素材—語言、文字，否則他就不能夠4描繪・自己的經驗、自己的情感和思想，也不能夠創造畫面、人物性格等等。 ”至於進行現實美的創造，美化整個自然界和人類社會，更應當對複雜的客觀

世界的種種規律有深刻的了解。 只要囘顧一下人類航天事業的發展，就可以對這個問題有淸楚的認識。 早在幾千年前的遠古時代，人們就嚮往著飛向月亮，遨遊太空，從東方的《嫦娥奔月》的美麗神話，到西方關於飛毯、飛靴的傳奇故事，表現了人們飛天的願望是多麽強烈。 可是，在生產水平和科學技術水平極為低下的古代，這一願望只能是一種幻想，卽使到了廿世紀初，人類已經造出了飛機，可以在地球的大氣層裏飛翔，但這離飛向宇宙還有多麽大的距離啊！現今人類除地球外到過的唯一天體，不過是地球的衞星月球，要眞正達到在太空自由飛翔的目的，不知還要經過多麽漫長的歲月。 這不僅要解決一系列科學認識上的問題，還要解決許許多多極端複雜的物質技術問題，需要一代又一代人的不懈努力。

美的創造旣然是一種主觀見之於客觀的實踐活動，除了認識、把握對象的內在規律外，不言而喩，還必須具備種種實踐所需要的創造才能和技巧。 抹煞才能的重要性，把強調才能的主張視為唯心史觀、天才史觀的特點，是片面的、錯誤的。 我們同唯心主義美學的區別，不在於是否承認才能、天才在美的創造中的作用，而在於是否把才能看作美的創造的唯一要素‘以及是否把才能歸結爲先驗的、神靈賜予的東西。 有的美學家認為，美的創造同美的欣賞一樣，需要一種先天的才能‘這是少數人所專有與大多數人無關的，茫茫塵世，芸芸衆生‘不懂得鑒別美醜，更談不上美的創造。 柏拉圖就認為，眞正成功的詩作必須憑詩神賜予的靈感，他說：“凡是高明的詩人'無論在史詩或抒詩方面，都不是憑技藝來做成他們的優美的詩歌，而是因為他們得到靈感，有神力憑附著。  

實際上，先天的生理、心理素質，只不過提供了具備某種才能的可能性9要眞正獲得這種才能，還得在長期的人類活動中不斷地學習、探索和錘煉。 總之，才能、技巧不是天生的、神靈賜予的‘但却是進行現實美和藝術美的創造都不可缺少的。 法國浪漫主義畫家德拉克羅瓦說得好：“大家知道，不好的將軍可能打勝仗‘因為在戰爭中，走運等於才能，而有時走運更重要；但是9不好的藝術家却從來創作不出好作品。 ”人類美化自己生活的歷史早就證明，只有在某個方面練就純熟的技能、技巧，才能得心應手地進行美的創造，把審美理想變成美的現實。 《莊子・養生主》中著名的《庖丁解牛》的寓言說明卽使從事像宰牛這樣平凡的勞動，如果在實踐中鍛練出高度的技巧，那麽也能“奏刀驕然，莫不中音，合於桑林之舞，乃中經首之會”，給人以美的享受。

綜土所述，創造美必須具備的主觀基本條件主要是：第一、來自人類活動的高尙的審美理想。

第二、把握客觀對象或使用的物質材料的內在規律。 第三、得心應手的創造才能和技巧。

這也就是說，為了進行美的創造，人們在人類活動活動中，應當通過熟練的技巧，把合目的性與合規律性有機統一起來。 除了這些主體必須具備的條件外，當然還要有必要的物質基礎和勇於實踐的精神，才能創造出日益豐富和完美的事物。

二、美感創造的歷史發展

原始社會中的美的創造

現今的人類，是由古猿的一支發展而來的。 從猿人、古人、新人，到原始社會解體，進入私有制的奴隸社會，人類的歷史大約過了數百萬年。 在如此漫長的時間裏，人類通過繁重的艱苦的勞動，一步一步地提高了自己生產物質財富和創造審美債値的能力。

五六十萬年以前，處於舊石器石代早期的周口店北京猿人，已經懂得選用質地堅硬的石料，打製成礫石砍砸器、燧石刮削器、脈石英尖狀器等，用來砍樹木、剝獸皮、割獸肉。 這些人類最早的創造物，粗笨得同自然狀態的物體沒有多大差異，可是終究留下了入類勞動的痕迹，打上了人的意識的印記。 因此，它雖不是自覺的美的創造的產物，而是出自實用的目的，但却仍有其審美價値。

到了距今二三十萬年以前的舊石器時代中期，猿人逐漸進化為古人。 這一時期的人類化石，在中國發現的有廣東韶關馬塲人，湖北長陽的長陽人，山西壤汾縣丁村的丁村人，經過數十萬年生產實踐經驗的積累，在工具的製作上，古人比猿人有了顯著的進步。 丁村人打製的石器，不僅類型比北京猿人增加，有可供投擲的多邊形石球和銳利均衡的三稜形尖狀器，而且製作精細，加工難度較大，顯示了人類才能、智慧的進一步發展。

大約三四萬年前的舊石器時代後期，人類進化到新人階段。 中國考古發現的新人遺迹有：廣西柳江人和來賓縣的麒麟山人，四川資陽的資陽人，內蒙古自治區的河套人，北京周口店的山頂洞人。 新人在生理形態上，已經沒有猿人那樣的原始性，其腦量平均爲1400毫升（北京猿人的腦量平均爲107毫升），同現代人基本沒有什麽差別。 新人製造的工具，形式更爲精巧，效用顯著提高，如山頂洞人所使用的石器，娈部鋒利，造形勻稱，特別是一枚長82毫米的骨針，針身細圓，針頭尖銳，針孔窄小，不僅表現了相當高明的勞動技藝，而且說明山頂洞人已經能夠作獸皮衣服了。 除此之外-在山頂洞還發現了大量的裝飾品，經過磨製並鑽孔染色的小石珠，挖孔的獸牙，磨孔的海酣殼，刻紋的鳥骨，等等。 裝飾品的出現，意味著至遲在新人階段，人類已經有了精神生活的需要。 據人類學家的硏究，山頂洞人所以佩帶穿孔的獸類犬齒，是因爲這些野獸“很可能是當時被公認為英雄的那些人的獵獲物。 每得到這樣的獵獲物，卽拔下一顆牙齒穿上孔，佩帶在身上作為標記”，又因為犬齒“齒根最長，齒腔較大，從兩面穿孔很容易穿透。 另'一方面犬齒在全部牙齒中是最少的，在食肉類動物的牙齒中也是最尖銳有力的”，"取最尖銳有利的牙齒更能表現其英雄。 ”所以裝飾品的出現雖不能作為山頂洞人已經具有獨立的審美意識的根據，但起碼可以證明山頂洞人確已覺察到對象中包含了自身的本質力量，從而或多或少具備了在自己創造的世界中直觀自身的能力。

進入新石器時代，人類美化自身生活的能力，有了飛速的發展。 以磨製石器爲特徵的生產工具如石鏈、石刀、石斧、石鑿等，精巧、光潔、銳利，大大提高了原始人征服自然的能力0而磨製的石簇，證明人們已發明了弓箭，擴大了狩獵的範圍，提高了打獵的效率，促進了社會生產力的發展。 中國一九五三年發現的距今五六千年的西安半坡遺址，是一個相當完整的新石器時代氏族部落的遺址：有房屋遺迹四十五座，圈欄二座儲藏窖穴二百多處，製陶窖址六座，以及生產工具、生活用具約萬件。 半坡人燒製的陶器，有種種不同的用途和造型。 作爲炊具的，有灶、甑、斧、罐等；作為飮食用具的有鉢、盆、碗、杯。 陶器上彩繪的顯著特點是動物形象較多，有人面、魚、鹿等，而以魚紋最為普遍。 著名的“人面含魚紋盆”，突出地顯^^了在半坡人的生活裏，審美與實用的緊密結合。 豐富的半坡文物告訴我們：當時人們對於美的創造已不限於生產工具，而是旁及了社會生活的各個領域，從房舍建造到生活用具，從物質生產到藝術造型，美的創造的領域在擴大，人們的審美視野也隨之而發展。 山東大汶口氏族公慕出土的玉器、象牙製品等，有的已失去實用價値，具有獨立的審美意義，如那作為氏族頭人權力象徵的“玉鏈”，造型規整，厚薄勻稱，色澤晶瑩，就是在今天看來，仍有很高的審美價値。

人類告別動物界，是以製造工具爲標誌的。 “在生產中，人客體化，在人中，物主體化"。 原始人按預定目的造成的工具，凝結了自身的意志和力量‘客觀上就具有了審美的價値—儘管當時的猿人，囿於粗陋的實際需要，對它的美還不可能有什麽懸覺。 因此，我們可以說‘原始人在製造工具的同時，也開始了美的創造。

總之，原始社會裏美的創造，經歷了人類從整個物質生產活動逐步分離而具獨立形態的複雜過程。 原始人最初創造的美，儘管是低級的、粗糙的，現今看來似乎談不上什麽審美價値，但是，作為美的創造的第一步，其意義絕對不能低估。 這一創造是人類審美意識和創造美的才能進一步發展的必不可少的基礎。 有了這個基礎，才有審美意識、審美理想的逐步覺醒和深化，才有以後美的創造的高度發展。 正如沒有原始人就沒有現代人一樣，沒有原始的“架木爲巢”、石刀石簇，就沒有今天的高樓大厦、飛機火箭。 僅就從“無”到“有”的意義大於從“低”到“高”的意義來講，架木爲巢和石刀石簇的審美價値的歷史意義，實在是超過了高樓大厦和飛機。